«Мгла»: Квартирный вопрос
На экраны российских кинотеатров выходит социальный хоррор в герметичном пространстве от французского режиссёра Гийома Никлу — картина под названием «Мгла». В этом проекте автор отказался от привычного европейского каста, сосредоточив внимание на пугающей концепции. Жильцы стандартной многоэтажки оказываются в ловушке: здание окутано непроницаемым мраком, убивающим всё живое. Разбираемся, насколько удался этот вызывающий смешанные чувства хоррор, где страх соседствует с отвращением, а на первый план выходит тема разобщённости людей и стирания граней между цивилизацией и дикостью.
Обычное утро в многонациональном спальном районе превращается в кошмар: жители высотки просыпаются и понимают, что их дом поглотила густая тьма. Любой предмет, выброшенный за окно, исчезает бесследно, не издав ни звука. Те, кто по неосторожности высунулся наружу, лишаются конечностей — мгла отсекает их ровно по линии света. Электричество и связь отключились мгновенно. Люди заперты в собственном доме в зловещем соседстве друг с другом.
Гийом Никлу — плодовитый французский постановщик, работающий в разнообразных жанрах и привыкший приглашать звезд первой величины. Например, в комедии «Похищение Мишеля Уэльбека» знаменитого писателя, автора «Покорности» и «Элементарных частиц», похищают ради выкупа, но тот быстро берёт ситуацию в свои руки (Уэльбек сыграл самого себя). В каннской драме «Долина любви» Жерар Депардье и Изабель Юппер, будучи давно в разводе, получают письмо от сына, покончившего с собой полгода назад, и отправляются в калифорнийскую Долину смерти. В «Конце» Депардье снова в кадре — грузный охотник бродит по сюрреалистическому лесу, словно оказавшись в загробном мире или альтернативной реальности. В интеллектуальной трагикомедии «Спа» Уэльбек и Депардье коротают время в роскошном отеле у моря в межсезонье, беседуя обо всём на свете. А в военной драме «На краю света» Гаспар Ульель играет французского солдата 1945 года, который мечется между местью за брата во вьетнамских джунглях и страстью к местной девушке.
Последние десять с лишним лет фильмы Никлу неизменно строились вокруг именитых актёров. «Мгла» становится осознанным отходом от этого правила. Здесь нет узнаваемых лиц, а имена персонажей проскальзывают мельком и стираются из памяти. Режиссёр словно подчёркивает: в критических обстоятельствах личность стирается, уступая место инстинктам. Всего за несколько дней, предчувствуя нехватку воды и тепла, обитатели высотки забывают о приличиях и делятся по национальному признаку. Белые, темнокожие и арабы с ненавистью смотрят друг на друга, готовые напасть. Вековые достижения цивилизации и прогресса перечёркиваются в одночасье.
Структура фильма разбита на главы. Мы видим, что происходит в первую минуту после вторжения тьмы, спустя дни, годы и пять лет. Постепенно атмосфера в здании накаляется, становясь всё более мрачной, жестокой и безысходной. Причина появления мглы перестаёт волновать людей — они просто пытаются выжить в новых условиях, устанавливая свои законы, где правит сила. Никлу демонстрирует: от дикости Средневековья нас отделяют считанные шаги. В образе густого мрака за окном легко угадывается параллель с пандемией и локдаунами, охватившими мир на два года. Страх, всеобщая подозрительность и инстинкт выживания — темы, которые сегодня близки многим. Всплеск антиутопий в последнее время не случаен. Достаточно вспомнить бразильскую драму «Розовое облако», где люди тоже оказались заперты в своих квартирах. «Мгла» же оставляет зрителя в неведении: это локальная аномалия или весь мир перестал существовать?
Образ многоэтажного дома как метафоры социального неравенства уже не нов. В 2015-м Бен Уитли представил «Высотку» с Томом Хиддлстоном, где богачи занимали верхние этажи, а беднота ютилась внизу, мечтая о роскоши. В «Мгле» имущественного расслоения нет — это типичный спальный район, все примерно в равных условиях. Однако борьба за еду и медикаменты от этого не становится менее ожесточённой. Пон Джун-хо в «Сквозь снег» исследовал классовое деление на примере поезда, несущегося по замёрзшей Земле, заменив вертикаль горизонталью. Но сама идея оставалась той же. Пожалуй, наиболее жёстко тема людских пороков раскрыта в испанской «Платформе», где еда становилась причиной смертельных схваток. Так что концептуально «Мгла» не открывает Америки.
Визуально лента выдержана в мрачных, желтовато-коричневых тонах, близких к сепии. Мир утратил краски, превратившись в арену ежедневной борьбы с соседями. Вряд ли Никлу способен поразить искушённого зрителя социальных антиутопий, но его фильм сделан настолько прямолинейно и узнаваемо, что обязательно найдёт своего зрителя. Однако от французского постановщика, способного удивлять, хочется ждать более смелых и нестандартных решений.
