Откуда эта песня? 10 треков, известных благодаря кино и телевидению
Есть исполнители, о которых знают все, а есть группы одной композиции. Встречаются и такие коллективы, чья единственная знаменитая песня обрела популярность исключительно благодаря удачному попаданию в культовый фильм. Обычно подобный старт не сулит музыкантам большой славы в будущем, однако эти саундтреки остаются с нами на долгие годы.
## The Rembrandts — I’ll Be There For You из сериала «Друзья»Среди всех композиций, прославившихся благодаря Голливуду, заглавная тема сериала «Друзья» — одновременно самый трогательный и самый прагматичный пример. The Rembrandts были лишь одной из множества малоизвестных альтернативных команд Америки 90-х. Они играли рок, который был понятным, не слишком агрессивным, но с претензией на интеллектуальность — именно такая музыка идеально подходила поколению молодых американцев того потребительского десятилетия. Эпоха тяжелого метала и нервного гранжа постепенно уходила в небытие.
Настоящими законодателями моды тогда считались R.E.M., и именно их хит Shiny Happy People должен был открывать каждую серию «Друзей». Но музыканты во главе с Майклом Стайпом дали отказ, и создатели шоу обратились к абсолютно неизвестным исполнителям… для которых сами же и сочинили песню. Большую часть текста I’ll Be There For You написали сценаристы сериала Дэвид Крейн и Марта Кауффман. Более того, изначально трек существовал только в укороченной версии, звучавшей в заставке. Лишь когда сериал обрел бешеную популярность, The Rembrandts дописали полноценную версию, превратив продюсерский джингл в подобие настоящего хита. И все же трудно испытывать неприязнь к I’ll Be There For You, как невозможно ненавидеть «Друзей» тем, кто на них вырос. Каким бы наивным ни был их мир и плоскими шутки, они словно искренне пытались быть настоящими друзьями. «Я буду рядом, когда тебе тяжело» — кто откажется услышать такие слова?
Lustra — Scotty Doesn’t Know из фильма «Евротур»
Самая забавная и неожиданная композиция в нашем списке. Впрочем, это легко объяснить, ведь «Евротур» — фильм-парадокс. Над ним работали Джефф Шеффер, Алек Берг и Дэниэл Голдберг, сценаристы культового сериала «Сайнфелд» (предшественника «Друзей») и не столь массовой комедии «Умерь свой энтузиазм». Картина вышла в череде молодежных секс-комедий рубежа веков, когда интерес к жанру уже начал угасать. Однако именно «Евротур» запомнился зрителям, и его, в отличие от «Американского пирога», пересматривают до сих пор. Возможно, дело в сюжете: американские подростки спонтанно отправляются путешествовать по Европе. Выход за пределы школьных и колледжных будней США добавил фильму самоиронии. Получилась нелепая, но по-своему обаятельная Европа, населенная стереотипными персонажами. Главные уроки фильма: не разговаривай с итальянцами в поезде, не доверяй немецким детям и не спрашивай, что значит «флюгегехаймен».
Но вернемся к Скотти. Это главный герой, которому на протяжении всего фильма изменяет девушка — с фронтменом группы Lustra. Для полноты картины эту роль исполнил сам Мэтт Дэймон. Его песня повествует о том, как бедняга Скотти ни о чем не догадывается, хотя измена происходит практически у него на глазах. Ситуация ужасная, но подана настолько смешно, что даже приятели Скотти подпевают, а трек в итоге становится мировым хитом. Единственным в карьере поп-панк-группы Lustra, но навсегда оставшимся в сердцах бесшабашного поколения нулевых.
Simple Minds — Don’t You (Forget About Me) из фильма «Клуб „Завтрак»»
Если музыка в кино 90-х и нулевых часто строилась на иронии и постмодернистской игре, то песни 80-х порой звучали пронзительно и серьезно, как удар сердца. Культовый «Клуб „Завтрак»» Джона Хьюза — в целом фильм веселый, но в ключевые, драматические моменты он берет за душу, и музыка здесь играет главную роль. Картина стала одной из первых в Голливуде лент одновременно о подростках и для них, а значит, без определенной доли пафоса было не обойтись. Эксперимент удался: история одного дня из жизни провинившихся старшеклассников, оставленных после уроков, превратилась в манифест целого поколения, этакий «Над пропастью во ржи» для своего времени. Убедительности добавило и то, что Хьюз точно понимал: молодежному кино необходим особый стиль.
В США начала 80-х с этим были проблемы, и режиссер обратился к британской поп-культуре, панк-року и новой волне. Продюсер Билли Айдола Кит Форси написал главную песню, рассчитывая на Брайана Ферри, но тот был занят. Тогда трек практически навязали малоизвестной группе Simple Minds — типичным представителям британской «новой волны» с их проникновенной лирикой и холодноватым звучанием синтезаторов. Результат стал воплощением эпохи 80-х: песня о любви и боли подростка, которая не теряет актуальности.
Smash Mouth — All Star из фильмов «Таинственные люди» и «Шрек»
Возможно, главный хит Smash Mouth попал в этот список не совсем по заслугам самой группы, но такова уж сложилась репутация и коллектива, и самой песни. До написания All Star музыканты экспериментировали со звучанием, тяготея к мягкому альтернативному року. Задумка удалась: трек попал в чарты, молодежь с удовольствием слушала оптимистичную, полную запоминающихся моментов песню с легким социальным подтекстом. All Star прозвучала в черной комедии с Бен Стиллером «Таинственные люди», которая провалилась в прокате, но клип с участием героев фильма запомнился. Затем Smash Mouth исполнили All Star в комедии «Крысиные бега» Джерри Цукера с Роуэном Аткинсоном, а потом вышел «Шрек»…
Ирония судьбы в том, что создатели мультфильма не планировали использовать песню в самом фильме, а хотели поставить ее только в титры. Smash Mouth тоже не горели энтузиазмом от предложения студии — они же почти панки, а тут детский мультфильм. Но вышло так, как и предполагали продюсеры: All Star идеально легла на вступительную сцену с зеленым великаном. Более того, для финальных титров Smash Mouth записали кавер на I’m A Believer группы The Monkees. Сами The Monkees в свое время были продюсерским проектом, созданным под влиянием The Beatles. Что касается Smash Mouth, то после «Шрека» они окончательно растеряли остатки бунтарского имиджа, превратившись в безобидную группу для семейного прослушивания. Впрочем, о чем тут жалеть, если All Star до сих пор звучит буквально отовсюду — из каждого второго рекламного ролика.
Ричард Сандерсон — Reality из фильма «Бум»
Романтическая драма Клода Пиното с говорящим названием «Бум» сделала знаменитой Софи Марсо. Кроме того, этот пронзительный фильм о первой любви подростков и непростых отношениях их родителей стал настоящим хитом в Европе, Советском Союзе и Азии, а вот в США и Великобритании его практически не заметили. При этом весь мир слушал песню Reality в исполнении британца Ричарда Сандерсона, который так и не добился большой известности у себя на родине. Автором мелодии выступил знаменитый французский кинокомпозитор Владимир Косма, который написал саундтрек к фильму и выбрал Сандерсона с его проникновенным голосом для главной вокальной партии.
Сам сюжет о девочке, влюбившейся в мальчика, довольно светлый. Но Reality — это грустная композиция. Ведь первое чувство всегда окрашено печалью, словно предчувствуя свою скоротечность. Французская легкость «Бума» смягчает эту боль, но не убирает ее полностью. Reality рассказывает о том, что воплотить свои мечты о любви можно, пожалуй, только в грезах, которые и становятся для нас настоящей реальностью. Как говорил философ Жан Поль, «Тоска по любви и есть сама любовь». Reality можно смело назвать идеальной кинопесней в своем жанре и прекрасным выбором для медленного танца — и для молодежи, и для людей постарше.
Survivor — Eye Of The Tiger из фильма «Рокки 3»
Это уже не первый случай в нашей подборке, когда автор фильма мечтает об одной песне, но отказ музыкантов заставляет искать альтернативу. Сильвестр Сталлоне хотел для третьего «Рокки» использовать главный коммерческий хит Queen — Another One Bites The Dust. Однако договориться с группой не удалось, и пришлось искать менее раскрученных авторов. Выбор пал на группу Survivor. У них на тот момент был лишь один альбом мелодичного рока, который Сталлоне посчитал «молодежным». Посмотрев первые минуты фильма и узнав историю с Queen, музыканты Survivor пришли в ужас. Но быстро взяли себя в руки и решили создать музыкальный хит, который затмит всех.
Так родилась Eye Of The Tiger — песня, идеально подходящая к фильму: настоящий тестостероновый боевик о выживании сильнейших. Критики ругали «Рокки 3» после первых успехов предыдущих частей, но публика была в восторге, а песня сводила всех с ума. 6 недель на вершине Billboard 100 — не Queen, но тоже отличный результат. А если учесть, что «Глаз тигра» принес «Рокки 3» единственную номинацию на «Оскар», то это дорогого стоит. Сегодня пафосные гитарные соло и синтезаторные партии могут казаться немного старомодными, и Survivor так и не удалось повторить свой успех, но их песня не утратила своей магии. Это настоящий гимн энергии, действию и силе воли, без всяких сомнений и рефлексии. Вряд ли в ближайшее время мы услышим что-то подобное.
Lazlo Bane — I’m No Superman из сериала «Клиника»
Пожалуй, самый загадочный пункт нашего списка. О группе Lazlo Bane практически ничего неизвестно. В русскоязычных источниках иногда даже ошибочно пишут, что это сольный проект некоего певца Ласло. Но интересно вот что: хотя песня «про Супермена» так же неразрывно связана с сериалом «Клиника», как I’ll Be There For You с «Друзьями», история Lazlo Bane сложилась иначе. Им прочили большое будущее как звездам поп-альтернативы 90-х. Однако, однажды поссорившись с лейблом, музыканты решили заниматься творчеством самостоятельно, без продюсеров и посредников. И один раз им улыбнулась удача: звезда сериала «Клиника» Зак Брафф случайно услышал их трек и убедил создателей шоу сделать его заглавной темой.
I’m No Superman, как и песня из «Друзей», повествует о трудностях взрослой жизни и проблемах двадцатилетних. Но здесь это сделано без тени иронии и дружеского подшучивания. Лирический герой не обещает бодро быть всегда рядом, а честно признается, что ему самому нужна помощь. Это рок-музыка «похмельного» времени после 90-х, когда многие начали понимать: новый век будет не таким уж веселым. Тогда же «Клиника» отказалась от закадрового смеха, добавила в повествование сюрреалистичный юмор и подняла планку для всех ситкомов на новую высоту.
The Proclaimers — I’m Gonna Be 500 Miles из фильма «Бенни и Джун» и сериала «Как я встретил вашу маму»
Обычно песни из кино — это те композиции, которые зрители ожидают услышать в конкретном фильме. Большинство запоминающихся мелодий просто отражают поп-музыку своего времени. Но песня про 500 миль от шотландской группы The Proclaimers стоит особняком. Сами музыканты — братья-близнецы Рид из шотландской глубинки с акустической гитарой и фолковыми мотивами — в 80-х выглядели белыми воронами. Большинство их песен были известны разве что в родной Шотландии, пока трек I’m Gonna Be (500 Miles) не запал в душу актрисе Мэри Стюарт Мастерсон. Считается, что именно она уговорила режиссера включить эту композицию в саундтрек ромкома «Бенни и Джун», и всё завертелось.
В этом ныне почти забытом фильме Мастерсон и Джонни Депп играют влюбленных, чьи отношения балансируют на грани безумия. И цепляющая мелодия The Proclaimers то ли воодушевляет, то ли подчеркивает абсурдность этой любви. Как бы то ни было, благодаря фильму песня попала в чарты Billboard и до сих пор живет в поп-культуре. Вспомните хотя бы ситком «Как я встретил вашу маму», где Маршалл называет 500 Miles своей любимой песней и достает ею всех окружающих. А почему она у него любимая? Потому что однажды застряла в кассетнике его машины. Злиться на этот навязчивый и бессмысленный хит сложно — он такой же уникальный, как и шотландский Горец.
Гэри Джулс и Майкл Эндрюс — Mad World из фильма «Донни Дарко»
Конечно, мы все знаем, что оригинал этой песни о безумном мире записали еще в начале 80-х представители британской новой волны Tears For Fears. Но, во-первых, когда кавер спустя 20 лет возглавляет хит-парады — это уже событие. А во-вторых, если быть честными, версия Гэри Джулса и Майкла Эндрюса — это совершенно другая песня. Оригинал Tears For Fears был продуктом своей эпохи: танцевальный трек для красиво страдающих подростков, этакая управляемая британская истерия.
Когда версия Джулса зазвучала в пронзительном финале «Донни Дарко», в ней не было ритма и задора — только тихое фортепиано и всепоглощающая грусть. Печаль по всему миру, такая щемящая и прекрасная в этом фильме Ричарда Келли, которого называли Дэвидом Линчем для нового поколения. В этой музыке мы слышим, что смерть придает смысл и красоту абсурду жизни. Это точное попадание для малоизвестных до и после Джулса и Эндрюса обеспечило им места на вершине рождественских чартов. А клип, снятый другим мастером сюрреализма Мишелем Гондри, где люди превращаются в фигурки на асфальте, стал не меньшим шедевром, чем сам фильм и песня.
Игорь Корнелюк — «Город, которого нет» из сериала «Бандитский Петербург»
Этот пункт немного выбивается из общего ряда, но обойтись без отечественного бонуса было бы неправильно. Да, Игорь Корнелюк был довольно известным композитором и певцом еще с 80-х. Но эта известность была скорее умеренной и не сулила ему всенародной любви. Сравнивать, скажем, «Подожди-дожди-дожди» с «Городом, которого нет» просто невозможно. Ирония еще и в том, что сам композитор, как это часто бывает, неверно оценил свой хит. Он хотел, чтобы главной темой «Бандитского Петербурга» стала другая его песня, «Ты для меня чужой» в исполнении Татьяны Булановой, которую сегодня уже никто не помнит.
После успеха сериала Корнелюк начал активно писать музыку для кино. Чаще всего он работал с режиссером «Бандитского Петербурга» Владимиром Бортко — например, над экранизациями «Идиота» и «Мастера и Маргариты». Но «Город» так и остался его главной вершиной. Это безошибочно узнаваемая мелодия о вечной тоске, о возвращении и потере. Зрители с замиранием сердца смотрели на экран, видя, как криминальная столица 90-х погружается в пучину истории, словно новая Атлантида. И тут же заражались вирусом ностальгии под пронзительный голос Корнелюка. Этот вирус, кажется, с нами и по сей день.
