10 великих российских режиссеров анимации, мультфильмы которых вы никогда не забудете

Дата 8 апреля 1912 года стала знаковой для отечественной мультипликации: именно в этот день состоялась премьера дебютного российского анимационного фильма «Прекрасная Люканида». Автором ленты выступил Владислав Старевич, по праву считающийся основоположником кукольной анимации. С 2022 года эта дата обрела официальный статус — теперь это День российской анимации. Вспомним десять выдающихся отечественных режиссеров-аниматоров, чье творчество и профессиональные достижения получили мировое признание.

Владислав Старевич (1882–1965)

Кадр из фильма «Роман о лисе»

реж. Ирен Старевич, Владислав Старевич, 1937

Значение Владислава Старевича для развития анимации сложно переоценить. Уже в 1910-х годах он практически единолично (при поддержке супруги Анны Циммерманн) явил миру удивительный мир кукольной анимации. Работая над объемными пародийными лентами о похождениях жуков-рогачей, мастер с иронией замечал, что всего лишь дрессирует насекомых, фиксируя их на пленку. Секреты своего ремесла он хранил в тайне, тщательно оберегая образ волшебника, умеющего вдохнуть жизнь в бездушные фигурки. Со временем в его творчестве появились не только жуки, но и человекоподобные куклы, а сам жанр пародии дополнился сказочными сюжетами, сюрреалистическими сценами и, наконец, полнометражной судебной притчей «Роман о лисе», создание которой растянулось почти на десятилетие. Эта лента и сегодня поражает зрителей: кукольные персонажи словно живые — в их взглядах читается осмысленность, лица передают сложнейшую гамму чувств, а грудь ритмично вздымается, создавая иллюзию дыхания. Невозможно поверить, что этот шедевр был сотворен без малого 85 лет назад!

Александр Птушко (1900–1973)

Кадр из мультфильма «Новый Гулливер»

реж. Александр Птушко, 1935

Хотя идея создания полнометражного кукольного фильма впервые посетила Владислава Старевича, воплотить ее в жизнь удалось другому мэтру — режиссеру с российско-украинскими корнями Александру Птушко. В 1935 году, когда Старевич все еще трудился над своим «Рейнеке-лисом», Птушко выпустил «Нового Гулливера». Эта картина, вдохновленная романом Джонатана Свифта, представляла собой уникальный сплот: огромное количество кукол (от 1500 до 3000) соседствовало на экране с игрой живого актера. Принято считать, что именно «Новый Гулливер» стал отправной точкой и оказал огромное влияние на формирование чешской анимационной школы. Новаторские для своего времени комбинированные съемки стали ориентиром для многих молодых аниматоров. Триумф ленты позволил Птушко основать на «Мосфильме» собственное объединение, специализирующееся на объемной мультипликации. Среди самых узнаваемых творений мастера — «Лиса и волк», «Сказка о рыбаке и рыбке» и «Веселые музыканты».

Зинаида и Валентина Брумберг (1900–1983)

Кадр из мультфильма «Кентервильское привидение»

реж. Валентина Брумберг, Зинаида Брумберг, 1970

Не только мужчины стояли у истоков отечественной анимации. Сестры Зинаида и Валентина Брумберг, появившиеся на свет с разницей всего в год, постигали тонкости мультипликационного искусства в стенах ВХУТЕМАСа и в экспериментальной мастерской ВГИКа. В 1936 году они пришли на недавно открывшуюся студию «Союзмультфильм». Ключевыми вехами их творчества стали сатирическая лента «Большие неприятности», выполненная в манере детского рисунка, а также мультфильмы «Федя Зайцев», «Три толстяка», «Храбрый портняжка», «Кот в сапогах», «Капризная принцесса» и «Кентервильское привидение». Именно благодаря таланту сестер увидели свет знаменитые экранизации гоголевских повестей — «Пропавшая грамота» и «Ночь перед Рождеством». Творения Брумберг по праву считаются золотым фондом советской анимации.

Иван Иванов-Вано (1900–1987)

Кадр из мультфильма «В некотором царстве…»

реж. Иван Иванов-Вано, Михаил Ботов, 1957

Сестры Брумберг и Иван Иванов-Вано были сокурсниками по вгиковской мастерской. Их первые опыты в анимации также оказались совместными — дебютом, доверенным начинающим авторам, стали материалы для фильма «Китай в огне» (1925), ставшего первым советским полнометражным мультфильмом, вышедшим в массовый прокат. Вскоре Иванов-Вано выпустил первый детский советский мультфильм по сказке Корнея Чуковского «Крокодил» под названием «Сенька-африканец», где анимация сочеталась с документальной хроникой. Режиссер был одним из тех, кто сопротивлялся набирающему популярность «диснеевскому» стилю. В своих работах он отдавал предпочтение русским народным сказкам, придерживаясь классической манеры повествования. Достаточно вспомнить его «Конька-горбунка», «Гуси-лебеди», «Сказку о мертвой царевне», «Снегурочку» или «Двенадцать месяцев». Сам Уолт Дисней был высокого мнения о работах Иванова-Вано и даже использовал их в качестве учебного материала.

Лев Атаманов (1905–1981)

Кадр из мультфильма «Снежная королева»

реж. Лев Атаманов, 1957

Лев Атаманов, режиссер с армянскими корнями, обучался ремеслу у классика советского кино Льва Кулешова. После института он трудился на фабрике «Госвоенкино», а позже перешел на «Союзмультфильм». Атаманов часто прибегал к методу «эклера», при котором сначала снимается живой актер, а затем его движения переносятся на целлулоид. Это позволяло добиться невероятной натуральности и пластики персонажей. Режиссер охотно обращался к фольклору разных народов: русским, армянским, китайским, индийским, датским сказкам. Его самые известные ленты — «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», цикл про «Котенка по имени Гав» и, конечно, «Снежная королева». Интересно, что именно просмотр «Снежной королевы» в свое время побудил знаменитого Хаяо Миядзаки, основателя студии Ghibli, связать свою жизнь с анимацией!

Федор Хитрук (1907–2012)

Кадр из мультфильма «Винни Пух идет в гости»

реж. Федор Хитрук, 1971

Когда во ВГИКе в 1940 году открылись четырехмесячные курсы мультипликаторов, одним из первых студентов стал Федор Хитрук. После войны он работал на «Союзмультфильме» как художник-мультипликатор, а с 1961 года начал самостоятельную режиссерскую деятельность. Его дебютная картина «История одного преступления» (1962) произвела фурор в отечественной анимации и сегодня считается точкой отсчета нового стиля, который порывал с устоявшимися, напоминающими диснеевские, канонами. Широкой публике Хитрук известен прежде всего как создатель знаменитой серии мультфильмов о Винни-Пухе по сказке Алана Милна. В 1976 году его вклад в киноискусство был отмечен Государственной премией СССР.

Гарри Бардин (р. 1941)

Кадр из мультфильма «Летучий корабль»

реж. Гарри Бардин, 1979

Гарри Бардин прославился своими работами в техниках пластилиновой и кукольной анимации. Подобно многим коллегам, оставившим след в истории, он плодотворно работал на студии «Союзмультфильм». За 15 лет он создал 15 лент, собравших множество наград как в Советском Союзе, так и за границей. В его коллекции призов — «Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля за «Выкрутасы» и пять статуэток «Ника». Бардин не разделяет зрителей на детей и взрослых: он убежден, что к мультфильмам, увиденным в детстве, хочется возвращаться снова и снова. Стоит лишь услышать названия «Летучий корабль», «Гадкий утенок», «В синем море, в белой пене…» или «Чуча», как сразу же хочется отложить все дела и отправиться в увлекательное путешествие по волнам воспоминаний.

Юрий Норштейн (р. 1941)

Кадр из мультфильма «Сказка сказок»

реж. Юрий Норштейн, 1979

Юрий Норштейн также создал большинство своих шедевров на «Союзмультфильме». Начиная карьеру после двухгодичных курсов, он работал под руководством уже упомянутого Ивана Иванова-Вано. В 1968 году, за семь лет до появления культового «Ежика в тумане», Норштейн совместно с Аркадием Тюриным выпустил свою первую работу «25-е — первый день». Этот фильм был вдохновлен творчеством художников революционной поры — Лентулова, Альтмана, Петрова-Водкина и других. В 1979 году свет увидела «Сказка сказок» — удивительный лабиринт, сотканный из воспоминаний о прошлом и грез о будущем, переплетающий реальность и фантазию, детство и взрослую жизнь. Лента стала новаторской, ее сравнивали с лучшими картинами Андрея Тарковского, произведениями Пабло Пикассо и японской живописью. Хотя чаще всего имя Норштейна ассоциируется с «Ежиком в тумане», мы настоятельно советуем обратиться к «Сказке сказок», чтобы лишний раз убедиться в масштабе дарования этого мастера.

Константин Бронзит (р. 1965)

Кадр из мультфильма «Алеша Попович и Тугарин Змей»

реж. Константин Бронзит, 2004

Константин Бронзит, известный не только как режиссер-аниматор, но и как актер озвучания, постигал профессию на Высших режиссерских курсах под руководством таких мэтров, как Федор Хитрук, Юрий Норштейн, Андрей Хржановский и Эдуард Назаров. С 1999 года он работает на петербургской студии «Мельница», где в роли главного консультанта и художественного руководителя участвовал в создании полнометражного мультфильма «Карлик Нос». Именно Бронзит подарил жизнь культовой ленте «Алеша Попович и Тугарин Змей», в которой также озвучил одного из персонажей — самого Тугарина Змея. Вершиной признания его таланта стали две номинации на премию «Оскар» за короткометражки «Уборная история — любовная история» и «Мы не можем жить без космоса», завоевавшие симпатии зрителей и критиков по всему миру.

Саша Свирский (р. 1980)

Кадр из мультфильма «9 способов нарисовать человека»

реж. Александр Свирский, 2016

Саша Свирский — яркий представитель современной волны российской экспериментальной анимации. Начиная с 2008 года он выпустил более трех десятков авторских короткометражек, зачастую работая в технике импровизации. Параллельно режиссер развивает собственный визуальный стиль, активно используя любые подручные материалы для создания графики и коллажей. С 2013 года все его проекты создаются в тандеме с супругой и продюсером Надеждой Свирской. К числу самых заметных работ автора относятся «9 способов нарисовать человека», «Мой галактический двойник Галактион» и «Вадим на прогулке». Премьеры двух последних фильмов с успехом прошли на Берлинском международном кинофестивале в программе короткого метра.