Арабская ночь, волшебный Восток: 10 малоизвестных фактов об «Аладдине»
Невозможно поверить, но культовому анимационному фильму «Аладдин» в ноябре 2022 года стукнуло три десятка лет! Казалось бы, столько времени прошло, а мелодия «Арабской ночи» до сих пор легко всплывает в памяти. Этот мультфильм стал настоящим прорывом для студии Disney, собрав внушительную кассу и оказав колоссальное влияние на будущие проекты «Мышиного дома». Давайте вспомним 9 интереснейших деталей и фактов о том, как создавался этот шедевр.
Аладдин стал новаторским принцем
Кадр из анимационного фильма «Аладдин»
реж. Рон Клементс, Джон Маскер, 1992
Сейчас ранние работы Disney воспринимаются как золотая классика и примеры вечного искусства. Однако мало кто помнит, что эксперименты Уолта Диснея с форматами нередко оборачивались финансовыми неудачами. Так, например, «Фантазия» и «Алиса в Стране чудес» не окупились в прокате. Со временем братья Дисней нашли беспроигрышную формулу успеха: история любви прекрасной принцессы и благородного принца. Именно этот рецепт принес им процветание и позволил построить Диснейленд.
Шли годы, и сотрудники студии задумались: почему Белоснежка, Золушка и Аврора влюблялись в принцев, которых им буквально «назначили»? Эти персонажи были просто красивыми манекенами без характера. Работая над «Аладдином», авторы решили исправить это упущение и впервые показать на экране зарождение чувств принцессы к герою, за которыми зритель мог наблюдать на протяжении всего сюжета. Но для этого требовался не шаблонный красавец с дежурной улыбкой, а живой, многогранный персонаж. Так аниматоры впервые создали образ обаятельного, хитрого, смелого и мечтательного юноши, в которого реально могла бы влюбиться девушка из высшего общества.
Изначально вдохновением для образа Аладдина служил вовсе не Том Круз
Том Круз в фильме «Топ Ган»
реж. Тони Скотт, 1986
Первоначально создатели мультфильма даже не рассматривали Тома Круза в качестве ориентира. На ранних этапах аниматоры отталкивались от образа Майкла Дж. Фокса («Назад в будущее»), и самому Аладдину планировалось дать лет 15. Однако такой подход делал героя просто милым пареньком, тогда как история требовала дерзости и хулиганской харизмы. Поэтому авторы решили сделать уличного воришку старше, «раздеть» его, сняв рубашку, и присмотрелись к Тому Крузу из «Топ Гана». Именно в Крузе они увидели ту самоуверенность и сексуальную смелость, способные покорить сердце принцессы вопреки всем правилам.
А вот у принцессы Жасмин было целых пять прототипов
Дженнифер Коннелли в фильме «Ракетчик»
реж. Джо Джонстон, 1991
Для создания образа прекрасной Жасмин художники вдохновлялись сразу несколькими источниками. Главным из них стала Одри Хепберн в образе принцессы из «Римских каникул». Кроме того, аниматор Марк Хенн использовал наблюдения за двумя сестрами, с которыми вырос, — их жесты и мимика помогли сделать Жасмин живой. Еще одним источником вдохновения стала Дженнифер Коннелли из фильма «Ракетчик» 1991 года. И, наконец, по словам самого Хенна, однажды в Диснейленде ему на глаза попалась невероятно красивая девочка с длинными черными волосами, чей образ отложился в памяти и помог при создании принцессы Аграбы.
Жасмин чудом избежала розового платья
Жасмин в «Аладдине»
Изначально гардероб Жасмин мог быть розовым. Но даже после утверждения костюма его внешний вид подвергся критике. Продажа мерчандайза всегда была золотой жилой для студии, и отказываться от такой прибыли никто не собирался. Отдел мерчандайза настаивал на розовом платье, полагая, что куклы в таком наряде будут раскупаться активнее. Но режиссеры проявили твердость и оставили Жасмин в голубом, так как этот цвет идеально вписывался в общую цветовую гамму и концепцию фильма. После премьеры критики обрушились на мультфильм за якобы европеизированную внешность принцессы и ее наряд, который сочли слишком откровенным, напоминающим одеяние наложницы. Правда, в последующем мультсериале Жасмин все-таки несколько раз появилась в розовом.
«Аладдин» стал самым кассовым фильмом 1992 года, обойдя даже вторую часть «Один дома»
Концепт-арт анимационного фильма «Аладдин»
Фото: Entertainment Pictures
В премьерные выходные мультфильм собрал около 20 миллионов долларов, заняв вторую строчку после комедии «Один дома 2: Потерявшийся в Нью-Йорке». Однако уже через полтора месяца «Аладдин» набрал такие бешеные темпы, что по итогам года стал лидером проката и самым успешным проектом Disney за всю его историю. Более того, он обошел по сборам «Парк Юрского периода» и сравнялся с «Терминатором 2: Судный день». Общемировые кассовые сборы превысили 500 миллионов долларов.
«Аладдин» стал первым анимационным фильмом Disney, удостоившимся сиквела
Постер фильма «Возвращение Джафара»
реж. Тоби Шелтон, Тэд Стоунс, Алан Заслов, 1994
Продолжать полюбившиеся истории казалось логичным шагом, однако студия долго не решалась на этот шаг. Существовал риск, что зрители не захотят снова платить за уже знакомых героев, тем более если продолжение выйдет сразу на видео. Но невероятный успех «Аладдина» подтолкнул Disney к эксперименту, и уже через два года на кассетах появилось «Возвращение Джафара». Качество мультфильма и отзывы критиков были так себе, но это не помешало продать свыше 15 миллионов копий и заработать более 300 миллионов долларов. Кроме того, в 1994-1995 годах на телеэкраны вышел мультсериал о новых приключениях Аладдина и компании, а в 1996-м появилась и третья часть — «Аладдин и король разбойников».
Робин Уильямс не был единственным претендентом на роль Джинна
Робин Уильямс на первой ежегодной премии американских учителей
Фото: Barry King
Существует мнение, что образ Джинна с самого начала создавался специально под Робина Уильямса и его талант к импровизации. Однако в те времена звезды первой величины еще не участвовали в озвучке мультфильмов, поэтому студия была готова к отказу. На всякий случай был составлен запасной список кандидатов, куда вошли Стив Мартин, Джон Гудман, Мартин Шорт, Эдди Мёрфи, Альберт Брукс и Джон Кэнди. К счастью для всех, Робин согласился после того, как аниматор Эрик Голдберг нарисовал несколько пробных сцен с Джинном, взяв за основу комедийные номера самого актера. Так родился легендарный персонаж, а этот случай открыл дорогу другим голливудским звездам в мир озвучивания анимации.
А вот Джафара мог сыграть сэр Патрик Стюарт, причем дважды
Патрик Стюарт
Фото: By Juan Pablo Rico/Sipa USA
На стадии разработки «Аладдина» студия предложила озвучить злодея Джафара Патрику Стюарту. Актеру было интересно, но из-за съемок в «Звездном пути» он был вынужден отказаться. Позже в одном из интервью Стюарт назвал это решение огромной ошибкой. Когда Гай Ричи взялся за съемки игровой версии «Аладдина», Стюарт попытался закрыть этот гештальт и снова претендовал на роль визиря. Его главным конкурентом, к слову, был Том Харди. Почему режиссер в итоге остановил свой выбор на Марване Кензари — до сих пор загадка.
В мультфильме у Аладдина могли быть мама и целых два джинна
Один из первых концепт-артов с маленьким Аладдином и его мамой
Фото: Entertainment Pictures
Американский композитор и автор песен Ховард Эшман, безвременно ушедший в 40 лет, оставил огромный след в истории Disney. По словам Наталии Холт, автора книги «Королевы анимации Disney», Рой Дисней настолько восхищался талантом Эшмана, что называл его «вторым Уолтом». Именно Эшман предложил экранизировать историю про Аладдина. Он с таким энтузиазмом взялся за проект, что подготовил сценарий, концепт-арты и три песни в соавторстве с Аланом Менкеном. В его версии у главного героя была мать, которая не одобряла воровство сына. Сам Аладдин в песне Proud of Your Boy обещал ей, что однажды станет достойным человеком. Режиссер Рон Клементс позже рассказывал, что эта композиция была очень личной для Эшмана — своеобразным извинением перед собственной матерью за то, что он не всегда был идеальным сыном.
К сожалению, Ховард умер от СПИДа, не успев завершить работу над мультфильмом. Другие аниматоры взяли его наработки за основу, внесли изменения, вдохновляясь фильмом «Багдадский вор», и ввели в сюжет антагониста Джафара. Глава студии Джеффри Катценберг принял решение сделать Аладдина полным сиротой и беспризорником. В ранних вариантах сценария также фигурировал второй джинн, заточенный в кольце, но эта сюжетная линия чрезмерно усложняла повествование.
Яго получил полный набор человеческих зубов из-за Гилберта Готтфрида
Гилберт Готтфрид с фигуркой Яго
Фото: Entertainment Pictures
Колоритный попугай Яго претерпел несколько трансформаций, прежде чем обрести знакомый нам облик. Изначально его роль заключалась в том, чтобы успокаивать вспыльчивого Джафара. Позже создатели решили, что хладнокровный и невозмутимый злодей будет выглядеть куда устрашающе, а всю эмоциональность и экспрессию передадут его пернатому помощнику, что создаст интересный контраст с хозяином.
Кандидатами на озвучку и роль прототипа для внешности Яго рассматривались Джо Пеши и Дэнни ДеВито, однако оба отказались. В итоге роль досталась комику Гилберту Готтфриду («Трудный ребенок»), и попугай обзавелся его фирменной улыбкой. Яго стал единственным персонажем-птицей, которому аниматор Уилл Финн нарисовал полный комплект человеческих зубов. По словам художника, это было неизбежно, так как образ Гилберта неразрывно связан с его выдающимися зубами.
