История номинации «Лучший дизайн костюмов» и претенденты на победу в этом году
Историк кино и моды, а также соосновательница проекта CineModa, посвященного синтезу кинематографа и стиля, Катерина Крупнова, погружает нас в историю премии «Лучший дизайн костюмов» и рассказывает, почему фильмы-номинанты этого года заслуживают особого внимания.
Историческая ретроспектива и любопытные факты
Хотя «Оскар» вручается с 1929 года, категория за лучший дизайн костюмов появилась лишь в 1949-м. До 1967-го награду вручали раздельно для черно-белых и цветных кинолент. Интересная деталь: победители в черно-белой категории, такие как «Римские каникулы» или «Кто боится Вирджинии Вульф?», чаще всего были современными драмами или комедиями. В то же время цветные лауреаты — «Мулен Руж», «Клеопатра» или «Вестсайдская история» — это либо масштабные исторические эпопеи, либо яркие мюзиклы. Хотя многие художники утверждают, что создать убедительный гардероб для наших современников ничуть не проще, чем для героев прошлого или будущего, статистика Академии неумолима: путь к заветной статуэтке чаще всего лежит через историю или фэнтези. Доказательство тому — всего три фильма о современности за последние 52 года, получивших этот «Оскар»: «Путешествия с моей тетей», «Весь этот джаз» и «Приключения Присциллы, королевы пустыни». Остальные триумфаторы, от «Ромео и Джульетты» до «Черной Пантеры», переносят нас в иные эпохи или вымышленные вселенные.
Мастера на все руки: универсалы от мира кино
В летописи «Оскара» есть имена художников, которые с одинаковым успехом работали и над костюмами, и над декорациями. Легендарный Пьеро Герарди, соавтор Феллини, не раз выдвигался в обеих категориях и дважды брал награду за костюмы к фильмам «Сладкая жизнь» и «8 с половиной». Фотограф и дизайнер Сесил Битон собрал двойной урожай «Оскаров» за визуальное решение мюзикла «Моя прекрасная леди». А супруга и муза База Лурмана, Кэтрин Мартин, дважды получала по две статуэтки за один фильм — «Мулен Руж!» и «Великий Гэтсби».
Кэтрин Мартин с двумя «Оскарами» за «Великого Гэтсби» (справа) и журналист Грейдон Картер (Слева)
Photo by Anthony Harvey/Getty Images, 2014
Сесил Битон и Одри Хепберн на съемочной площадке фильма «Моя прекрасная леди», 1963
Пьеро Герарди и Федерико Феллини с «Оскарами» за «8 с половиной», 1962
Рекордсмены и легенды
Эдит Хэд — лауреат «Оскара»
Абсолютный рекорд среди художников по костюмам принадлежит Эдит Хэд: 8 побед и 35 номинаций. Сама она шутила, что обязана этому не столько таланту рисовальщика, сколько искусству дипломатии. В 1951 году она получила сразу два «Оскара» — за драму «Все о Еве» (черно-белая категория) и за пеплум «Самсон и Далила» (цветная). Именно ее культовый образ — густая челка и очки с круглыми голубыми линзами — вдохновил создателей «Суперсемейки» на персонажа Эдну Мод. Более того, в номинированном в этом году «Манке» Дэвида Финчера есть пасхалка: в одной из сцен на заднем дворе студии MGM мелькает актриса, загримированная под легендарную Эдит Хэд.
Эдит Хэд
Photo by Michael Ochs Archives/Getty Images, 1979
Эдна Мод, героиня мультфильма «Суперсемейка»
реж. Брэд Берд, 2004
Среди ныне работающих художников лидируют Коллин Этвуд (12 номинаций, 4 «Оскара» за «Чикаго», «Мемуары гейши», «Алису в Стране чудес» и «Фантастических тварей») и Милена Канонеро (9 номинаций, 4 победы за «Барри Линдона», «Огненные колесницы», «Марию-Антуанетту» и «Отель "Гранд Будапешт"»). Постоянная соратница Мартина Скорсезе, Сэнди Пауэлл, имеет 15 номинаций и три статуэтки («Влюбленный Шекспир», «Авиатор», «Молодая Виктория»).
Коллин Этвуд с «Оскаром» за фильм «Фантастические твари и где они обитают»
Photo by Ian West/PA Images via Getty Images, 2017
Милена Канонеро с «Оскаром» за фильм «Отель „Гранд Будапешт»»
Photo by Kevin Winter/Getty Images, 2015
Сэнди Пауэлл с «Оскаром» за фильм «Молодая Виктория»
Photo by Dan
Противостояние художников и кутюрье
Эскиз платья героини Одри Хепберн в фильме «Сабрина»
Photo by Movie Poster Image
Теони В. Олдридж с «Оскаром» за «Великого Гэтсби»
Photo by Michael Montfort/Michael Ochs Archives/Getty Images, 1975
Оскаровская история знает немало примеров, когда известные модельеры, создававшие костюмы для фильмов, оставались без номинации из-за отсутствия в титрах. Например, легендарная Эльза Скиапарелли, одевавшая Жа-Жа Габор для «Мулен Руж», не была отмечена Академией — в 1953 году награда досталась художнику Марселю Вертесу. Эдит Хэд, получая «Оскар» за «Сабрину» в 1955-м, не упомянула, что парижские наряды для Одри Хепберн создал начинающий тогда Юбер де Живанши. А Ральф Лорен, чьи дизайны украшали Роберта Редфорда в «Великом Гэтсби» 1974 года, был возмущен, что художница по костюмам Теони В. Олдридж, получив статуэтку, не поблагодарила его. Впрочем, у самой Теони на этот счет было иное мнение.
Кадр из фильма «Сабрина»
реж. Билли Уайлдер, 1954
Кадр из фильма «Великий Гэтсби»
реж. Джек Клейтон, 1974
Соперничество с самим собой
Рынок востребованных художников по костюмам довольно узок, поэтому порой случается, что один мастер получает сразу две номинации в год за разные проекты. Чарльз Ле Мэр, еще один титан старого Голливуда (3 «Оскара», 16 номинаций), дважды побеждал в такой ситуации: в 1954-м за «Плащаницу» (совместно с Эмилем Сантьяго) и в 1956-м за фильм «Любовь — самая великолепная вещь на свете». Однако современницам везет меньше: Жаклин Дюрран в 2018-м («Темные времена» и «Красавица и чудовище») и Сэнди Пауэлл в 2019-м («Фаворитка» и «Мэри Поппинс возвращается») в годы своих двойных номинаций остались без наград.
Чарльз Ле Мэр и Эмиль Сантьяго с премиями «Оскар» за костюмы к «Плащанице»
Слева — модель в тоге из фильма, справа — актриса Джин Тирни, 1954
Претенденты на «Оскар-2021»
В этом году за звание лучших борются достойные соперники, представляя удивительное жанровое и эпохальное разнообразие: от изящных ампирных силуэтов и чепцов регентской Англии до суровых доспехов воинов средневекового Китая.
«Ма Рейни: Мать блюза», художник по костюмам Энн Рот (5 номинаций и 1 «Оскар»)
Для Энн Рот, одной из старейших и уважаемых голливудских художниц, эта номинация стала пятой. Учитывая, что она уже получила BAFTA и приз Гильдии художников по костюмам (в категории «Исторический фильм»), ее шансы на победу весьма высоки.
Энн Рот на съемочной площадке «Ма Рейни: Мать блюза»
реж. Джордж С. Вольф, 2020
Перед Рот стояла сложнейшая задача: за чуть более двух недель создать гардероб для персонажей фильма, действие которого происходит в 1927 году. Поскольку Виола Дэвис, исполнительница главной роли, не имела времени набрать вес под стать мощной фигуре реальной Ма Рейни, художница сконструировала fat suit (специальный «костюм толстяка»), ориентируясь на параметры певицы Ареты Франклин.
Исполнительница блюза Ма Рейни
Ма Рейни в монисто и ее поклонник
Ма Рейни и ее оркестр
Сценические костюмы Ма были воссозданы по сохранившимся фотографиям. Ключевые детали образа — платья с бахромой, бандо, веер и знаменитое монисто (ожерелье) из монет. Рот, известная своим скрупулезным подходом к исследованиям, раздобыла подлинные золотые монеты, находившиеся в обращении до 1933 года, чтобы изготовить реплику этого украшения.
Кадр из фильма «Ма Рейни: Мать блюза»
реж. Джордж С. Вольф, 2020
Главное платье героини, в котором она проводит бóльшую часть фильма, Рот сделала максимально роскошным. Золотая парча, бархат, глубокое декольте — все это подчеркивает чувственность и независимость Ма. Кепка, которую она носит, символизирует ее свободные взгляды (в том числе и на отношения с женщинами), а горжетка из меха в летний зной — демонстрацию звездного статуса. Виола Дэвис так отзывалась о своей героине: «Ма напоминает мне моих тетушек, самых стильных женщин, которых я знала. Она не извиняется за свою сексуальность. Моя задача была подчеркнуть это».
Эскиз платья Ма Рейни
Эскиз платья Ма Рейни
Виолу Дэвис превращают в Ма Рейни
С особой теплотой Энн Рот вспоминает работу с Чедвиком Боуманом, сыгравшим трубача Ливи. Актер уже был тяжело болен, и художница пошла на уступку, разрешив его жене присутствовать на примерках. Рот создала образ щеголеватого музыканта, уделяя особое внимание деталям, например, цвету обуви. А фетровая шляпа героя стала предметом их дружеских споров, в которых, конечно, победил художник по костюмам.
Кадр из фильма «Ма Рейни: Мать блюза»
реж. Джордж С. Вольф, 2020
Кадр из фильма «Ма Рейни: Мать блюза»
реж. Джордж С. Вольф, 2020
«Эмма.», художник по костюмам Александра Бирн (6 номинаций и 1 «Оскар»)
Александра Бирн на съемочной площадке фильма «Эмма.»
реж. Отем де Уайлд, 2020
Для работы над «Эммой.» Александра Бирн, признанный эксперт по елизаветинской эпохе (ее «Оскар» за «Золотой век»), погрузилась в более поздний период — английское регентство. Хотя эта эпоха была ей знакома еще по дебютной работе в кино — экранизации «Доводов рассудка» 1995 года.
Эскиз Александры Бирн к фильму «Эмма.»
реж. Отем де Уайлд, 2020
Новая «Эмма.» поражает не только визуальной красотой, но и исторической достоверностью. Многие наряды — это либо точные копии, либо вариации музейных экспонатов. Например, розовый спенсер Эммы вдохновлен экспонатом музея Чертси с его милитаристским декором, популярным в наполеоновскую эпоху. А роскошное красное платье из сетки с вышивкой, в котором героиня идет на ужин, практически идентично наряду 1810 года из коллекции музея Виктории и Альберта.
Пелиссы Эммы (верхняя одежда) — ярко-желтая, голубая, красная — также имеют прототипы в модных журналах начала XIX века.
Желтый пелисс на Эмме Вудхаус
Желтый пелисс из журнала моды начала XIX века
Розовый спенсер на Эмме Вудхаус и спенсер, выставленный в музее Чертси
Платье из красной сетки с вышивкой на Эмме Вудхаус и похожее платье в музее Виктории и Альберта
В отличие от фильма 1996 года с Гвинет Пэлтроу, где социальные различия персонажей считывались не всегда, Бирн виртуозно расставляет акценты. Сцена прогулки Эммы и Гарриетт наглядно демонстрирует контраст: богатая наследница в роскошном пелиссе и фантазийной шляпке, а ее скромная подруга — в вышедшем из моды красном плаще и простом чепце.
Кадр из фильма «Эмма»
реж. Дуглас МакГрат, 1996
Кадр из фильма «Эмма.»
реж. Отем де Уайлд, 2020
В фильме есть и намеренные анахронизмы. Например, эксцентричные прически миссис Элтон отсылают к более поздней моде, что усиливает комичность персонажа.
Крест на цепочке на Эмме Вудхаус
Экспонаты музея Джейн Остин в деревне Чоутон: слева — крест писательницы, подаренный ей братом Чарльзом, справа — крест ее сестры Кассандры
Украшения из кораллов на Эмме Вудхаус
Александра Бирн так комментирует свой подход: «Чтобы создать костюмы для исторического фильма, нужно досконально изучить эпоху. Режиссер хотела знать все детали, чтобы извлекать из них комедию. Мы не музейные работники, мы рассказчики, но рассказать историю убедительно можно, только глубоко понимая материал».
Бирн номинирована на BAFTA и премию Гильдии, но оба раза уступила Энн Рот. Шансы на второго «Оскара» невелики, хотя исключать ничего нельзя.
«Манк», художник по костюмам Триш Саммервилл (первая номинация на «Оскар»)
Триш Саммервилл на съемочной площадке фильма «Манк»
реж. Дэвид Финчер, 2020
Костюмы Триш Саммервилл — одна из ключевых составляющих визуального совершенства «Манка», претендующего на 10 «Оскаров». Это ее третья работа с Финчером. Главным вызовом стала съемка в черно-белом формате. Чтобы понять, как ткани и цвета будут выглядеть в монохроме, Саммервилл фотографировала их на iPhone и накладывала фильтры. Выяснилось, что чистый черный цвет на экране смотрится плоским, поэтому его пришлось заменять темно-синими, бордовыми, коричневыми оттенками. «Я использовала лавандовые, пурпурные, изумрудные тона, пастель и жемчужные оттенки. Если бы вы увидели площадку вживую, то поразились бы гармонии цвета, а не кричащей пестроте», — рассказывает художница.
Кадр из фильма «Манк»
реж. Дэвид Финчер, 2020
Для создания аутентичных образов реальных персонажей — Мэрион Дэвис, Уильяма Херста, Луиса Б. Майера — Саммервилл погрузилась в архивы. Так, наряд Аманды Сайфрид в сцене у студии MGM — это вариация на тему фотографии реальной Мэрион Дэвис у нового автомобиля. Даже пряжка на ремне — подлинная винтажная вещица 30-х годов.
Слева — актриса Мэрион Дэвис, справа — эскиз Триш Саммервилл
Аманда Сейфрид в фильме «Манк»
реж. Дэвид Финчер, 2020
Аманда Сайфрид в образе Марион Дэвис для фильма «Манк»
реж. Дэвид Финчер, 2020
Особого внимания заслуживает сцена костюмированной «цирковой» вечеринки в Сан-Семионе. Изучив фотографии реальных празднеств у Херста, Саммервилл воссоздала наряд Мэрион (белое платье с высокой шляпой, украшенной перьями марабу). Костюм волшебника для Херста был адаптирован под более стройную фигуру Чарльза Дэнса и драматизм сцены: убраны массивные плечи, а галстук-бабочка заменен на элегантный вариант без принта.
Фотография 1930-х годов, в центре — Уильям Херст и Бетт Дэвис
Кларк Гейбл, Кэрол Ломбард, Мервин ЛеРой и Уильям Херст на цирковой вечеринке
Кадр из фильма «Манк»
реж. Дэвид Финчер, 2020
Эскиз Триш Саммервилл костюма Уильяма Херста
Фото сценариста Германа Манкевича
Эскиз Триш Саммервилл костюма Германа Манкевича
Эскиз Триш Саммервилл костюма Германа Манкевича
Кадр из фильма «Манк»
реж. Дэвид Финчер, 2020
Учитывая, что Саммервилл осталась без наград BAFTA и Гильдии, ее шансы на «Оскар» невелики. Но если Академия решит отметить визуальную часть «Манка», интрига сохраняется.
«Пиноккио», художник по костюмам Массимо Кантини Паррини (первая номинация на «Оскар»)
Массимо Кантини Паррини на съемочной площадке «Пиноккио»
реж. Маттео Гарроне, 2019
Массимо Кантини Паррини на съемочной площадке «Пиноккио»
реж. Маттео Гарроне, 2019
Версия «Пиноккио» от Маттео Гарроне — мрачная, но максимально приближенная к оригиналу Карло Коллоди. Художник Массимо Кантини Паррини, уже работавший с режиссером над «Страшными сказками» и «Догмэном», получил свою первую оскаровскую номинацию. Вдохновение он черпал в музеях, старых фотографиях и картинах тосканских художников-маккьяйоли.
По замыслу Гарроне, костюмы должны были передавать атмосферу тотальной бедности Италии конца XIX века. Поэтому их намеренно состаривали, чтобы они выглядели так, будто их носили годами. Паррини родился в той же тосканской деревне, где Коллоди писал свою сказку, что помогло ему глубже прочувствовать материал.
Кадр из фильма «Пиноккио»
реж. Маттео Гарроне, 2019
Кадр из фильма «Пиноккио»
реж. Маттео Гарроне, 2019
Костюм Джеппетто (Роберто Бениньи) — выцветший льняной фрак, залатанная рубаха, поношенные кюлоты — говорит о его крайней бедности.
Костюм Джеппетто
Эскиз Массимо Кантини Паррини костюма Джеппетто
Контрастом выступает ярко-красный костюм Пиноккио, сшитый из старого покрывала Джеппетто. Цвет выбран неслучайно: он символизирует злость, страсть, любовь и ложь — все грани характера деревянного мальчика. Простой дизайн подчеркивает, что его создал плотник, а не профессиональный портной.
Костюм Пиноккио
Эскиз Массимо Кантини Паррини костюма Пиноккио
В обносках Кота и Лисы угадываются остатки былой роскоши: некогда дорогое пальто Лиса с каракулевым воротником и бархатный жилет Кота с узором пейсли.
Костюмы Лиса и Кота
Эскизы Массимо Кантини Паррини костюмов Кота и Лиса
Платье Феи с голубыми волосами, также будто извлеченное из пыльного шкафа, отражает запустение ее некогда богатого дома. А костюм Улитки, покрытый слоем пыли и слизи, стал одним из самых сложных и впечатляющих творений Паррини.
Кадр из фильма «Пиноккио»
реж. Маттео Гарроне, 2019
Костюм Феи с голубыми волосами: взрослая и детская версии
Кадр из фильма «Пиноккио»
реж. Маттео Гарроне, 2019
Костюм Улитки
Несмотря на выдающуюся работу, Паррини уступил приз Гильдии художников по костюмам Бине Дайгелер («Мулан»), что снижает его шансы на «Оскар».
Массимо Кантини Паррини на своей выставке в Музее текстиля в Прато
«Мулан», художник по костюмам Бина Дайгелер (первая номинация на «Оскар»)
Бина Дайгелер на фоне костюмов из фильма «Мулан»
Бюджет в 200 миллионов долларов позволил Бине Дайгелер создать для «Мулан» более 2000 костюмов, не ограничивая фантазию. Ее работа уже отмечена премией Гильдии художников по костюмам в категории «Фэнтези и сказки», и вот — первая номинация на «Оскар».
Впрочем, не обошлось без критики: художницу упрекали в недостаточном погружении в китайскую культуру, утверждая, что местный мастер справился бы лучше. Однако оставим эти споры в стороне.
Кадр из фильма «Мулан»
реж. Ники Каро, 2020
За основу был взят период династии Тан (618-907 гг.), славящийся своей яркостью. Дайгелер консультировалась с историками для максимальной точности. Например, детали доспехов командира Тунга, напоминающие панцирь черепахи, точно указывают на его положение в военной иерархии.
Эскиз доспехов Мулан
Эскиз костюма императора
Эскиз ханьфу Мулан
Доспехи главной героини должны были выглядеть внушительно, но оставаться легкими и удобными для хрупкой Лю Ифэй. Для разных трюков создавались разные версии. Когда Мулан раскрывает свою тайну, ее доспехи становятся менее массивными, а красная туника — более женственной.
Кадр из фильма «Мулан»
реж. Ники Каро, 2020
Самый красочный наряд Мулан — ханьфу для визита к свахе, сшитый из подлинной винтажной ткани. Вышивка на нем символична: магнолии (имя героини) и фениксы (женская энергия). Для сцен с трюками была изготовлена облегченная копия.
Особую сложность представляли многослойные одеяния императора с замысловатой вышивкой. А костюм колдуньи Сяньнянь (Гун Ли), вдохновленный образами ястребов, с короной из птичьих скелетов и юбкой из кожаных перьев, стал настоящим вызовом для художницы.
Кадр из фильма «Мулан»
реж. Ники Каро, 2020
Кадр из фильма «Мулан»
реж. Ники Каро, 2020
