От Белоснежки до Райи: Как изменились принцессы Disney за последние 80 лет

В галерею диснеевских принцесс вписано новое имя — встречайте прогрессивную во всех смыслах Райю. Заодно вспоминаем, какими видели идеальных девочек мультипликаторы в 30-е, 60-е, 90-е и 2000-е годы.

Покладистые хозяйки: Белоснежка, Золушка и Аврора

Первый полнометражный цветной музыкальный мультфильм Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов» стал прорывом во многих аспектах, но вот образ юной девушки на экране остался вполне традиционным. Художники вдохновлялись героинями немого кино в исполнении Мэри Пикфорд — эталонными невинными подростками 1910-х. При этом над внешностью Белоснежки трудился карикатурист Грим Натвик, приложивший руку к созданию пикантной Бетти Буп. Его первоначальные наброски показались Диснею чересчур откровенными и были отклонены.

Первый эскиз Белоснежки Грима Натвика/Белоснежка в мультфильме «Белоснежка и семь гномов»

реж. Уильям Коттрелл, Дэвиэ Хэнд, Уилфред Джексон, Ларри Мори, Перс Пирс, Бен Шарпстин, 1937

Итоговый вариант оказался более скромным: художник убрал чувственные губы, облачил персонажа в простое крестьянское платье и деревянные сабо. Так сформировался классический типаж «девы в беде», безропотно принимающей удары судьбы. Главные достоинства Белоснежки — наивность, кротость и готовность трудиться. Она моет полы и готовит для гномов-мужчин, а в свои 14 грезит лишь о прекрасном принце, распевая Someday My Prince Will come («Когда-нибудь мой принц придет»). Сказочная атмосфера полностью обходит стороной тему согласия: в финале спящую 14-летнюю девушку целует едва знакомый принц.

Следующей значимой фигурой классической эпохи стала Золушка из одноименного мультфильма 1950 года. Как и предшественница, она славилась необычайным трудолюбием и покладистостью, но при этом уже проявляла характер в борьбе за личное счастье. Мачеха и сводные сестры чинили ей препятствия, однако девушка добивалась своего не только благодаря фее-крестной и зверятам-помощникам, но и собственному упорству, не позволяя обстоятельствам сломить свою мечту.

Кадр из мультфильма «Золушка»

реж. Клайд Джероними, Уилфред Джексон, Хэмильтон Ласки, 1950

Вышедшая в 1959 году «Спящая красавица» разительно отличалась визуально от пасторальных «Белоснежки» и «Золушки». Джон Хенч и Айвинд Эрл черпали вдохновение в живописи Северного Возрождения, наполнив ленту готической атмосферой. Disney снова создал новаторскую работу по форме, но абсолютно консервативную по сути. Принцесса Аврора унаследовала ключевые качества Белоснежки: простодушие, покорность и готовность тут же влюбиться в появившегося принца. Правда, на этот раз героиню наконец-то освободили от швабры и прочего инвентаря примерной хозяйки.

Кадр из мультфильма «Спящая красавица»

реж. Клайд Джероними, Лес Кларк, Хэмильтон Ласки, 1959

В сказке Перро новорожденную принцессу феи наделяли шестью добродетелями, включая ум, но создатели мультфильма уменьшили число волшебниц, и Авроре достались лишь красота и чудесный голос. Ее единственное сольное исполнение звучит во время танца с принцем, после чего следует укол веретеном и вечный сон. Пожалуй, ее сложно назвать центральным персонажем — эту роль берут на себя другие женщины. Главная битва за судьбу Авроры разворачивается между тремя добрыми феями (Флорой, Фауной и Мэривезой) и злой колдуньей Малефисентой. Мужчины остаются на втором плане: принц действует под неусыпным контролем волшебниц, а король и вовсе в критический момент напивается вина и просыпает момент, когда его дочь оказывается в смертельной опасности.

Бунтарки 90-х: Ариэль, Белль, Жасмин, Покахонтас и Мулан

Целых три десятилетия потребовалось Disney, чтобы представить новую принцессу — в 1989 году на экраны вышла «Русалочка». Ариэль стала настоящей революционеркой на фоне предшественниц. Ее мечты крутились не вокруг замужества, а вокруг неизведанного мира людей, скрытого за пределами подводного дворца отца. Любовь к принцу Эрику в этом контексте выглядела естественным продолжением подросткового протеста против родительских запретов. Более того, она сама проявила инициативу, покорила сердце избранника и дважды спасла его от гибели.

«Русалочка» стала последним диснеевским мультфильмом о принцессах, где главным злодеем выступала женщина. Золушку и Белоснежку притесняли мачехи, Аврора стала жертвой проклятия Малефисенты, а Ариэль заключила роковую сделку с морской ведьмой Урсулой. Все эти антагонистки олицетворяли мужской страх перед женской эмансипацией: они были сильны и влиятельны — полная противоположность нежным принцессам, ищущим супруга. Разумеется, в финале традиционная женственность неизменно одерживала верх.

Кадр из мультфильма «Русалочка»

реж. Рон Клементс, Джон Маскер, 1989

«Русалочка» обновила этот сюжет — Ариэль наравне с принцем участвовала в схватке. Студия сделала шаг навстречу сильным героиням, способным постоять за себя. А для работы над «Красавицей и Чудовищем» впервые пригласили женщину-сценариста — Линду Вулвертон. Она создала Белль, напоминающую свободолюбивую Кэтрин Хепберн из «Маленьких женщин». Книги значили для нее больше, чем свидания, а грезила она не о возлюбленном, а о приключениях. Белль вызволила отца из заточения у Чудовища, а затем спасла и самого зверя от верной гибели. Архетип «принцессы в беде» окончательно устарел. К тому же, следующие принцессы перестали быть типичными белокурыми красавицами: восточная Жасмин бросила вызов всесильному Джафару, индианка Покахонтас предпочла личное счастье благополучию своего народа, а китаянка Мулан разрушила вековые устои, доказав, что женщина способна стать великой воительницей и спасительницей государства.

Кадр из мультфильма «Аладдин»

реж. Рон Клементс, Джон Маскер, 1992

Впрочем, у диснеевского «Ренессанса» была и обратная сторона. В 2016 году лингвистки Кармен Фулт и Карен Эйзенхауэр исследовали диалоги всех мультфильмов о принцессах и выяснили: в 90-е героини говорили значительно меньше, чем в «Белоснежке», «Золушке» и «Спящей красавице», где гендерный баланс соблюдался (на женские реплики приходилось 50–70%). Например, в «Золушке» принц произнес всего шесть фраз, одна из которых — «Подожди». В 90-е студия пошла по пути расширения актерского состава по примеру бродвейских мюзиклов, и многие новые роли по умолчанию достались мужчинам. В «Русалочке» мужские голоса звучат 68% экранного времени, в «Красавице и Чудовище» — 71%, в «Аладдине» — 90%, в «Покахонтас» — 76%, в «Мулан» — 77%. У Ариэль, к слову, было трое помощников-мужчин (создатели новой экранизации постарались исправить этот перекос: чайку озвучит певица Аквафина), а в истории про Покахонтас единственными заметными женскими персонажами оказались подруга с парой реплик и говорящее дерево Ива.

Кадр из мультфильма «Покахонтас»

реж. Майк Гэбриел, Эрик Голдберг, 1995

Новая волна: Тиана, Рапунцель, Мерида, Моана, Анна и Эльза

Несправедливо обойденный вниманием мультфильм «Принцесса и лягушка» стал для студии одновременно лебединой песней рисованной анимации и полигоном для сюжетных экспериментов. Тиана — первая чернокожая принцесса Disney. Она мечтает открыть собственный ресторан, построить бизнес, и ее главная песня посвящена именно этой цели, а не поискам суженого. Судьба, однако, сводит ее с принцем Навином — промотавшим состояние бездельником, превращенным в лягушку за свое легкомыслие. Режиссеры Рон Клементс и Джон Маскер (создатели «Русалочки» и «Аладдина») посвятили развитию их отношений много времени, выстроив любовную линию в комедийном ключе. Влюбленность пришла к Тиане и Навину, когда оба были в лягушачьей шкуре, на пути к расколдовыванию. То ли зрители не оценили постмодернистскую иронию, то ли рисованная картинка казалась старомодной на фоне набирающей обороты 3D-анимации, но факт остается фактом: эта прекрасная сказка не стала большим хитом.

Кадр из мультфильма «Принцесса и лягушка»

реж. Рон Клементс, Джон Маскер, 2009

Спустя два года «Рапунцель: Запутанная история» открыла эру 3D-принцесс. Студия вновь обратилась к классическому сказочному сюжету о девушке в башне, ждущей спасителя. Но сценарий серьезно переработали: волосы Рапунцель обрели магию, а сама героиня — боевой нрав. После «Рапунцель» следующие 3D-принцессы все больше походили на супергероинь. Моана («Моана», 2016) повелевала океаном, Мерида («Храбрая сердцем», 2012) стреляла из лука не хуже Леголаса, а Эльза из «Холодного сердца» управляла снегом и льдом. Над «Храброй сердцем» и «Холодным сердцем» впервые в истории студии работали женщины-сорежиссеры — Бренда Чэпман и Дженнифер Ли.

Кадр из мультфильма «Моана»

реж. Рон Клементс, Джон Маскер, Дон Холл, Крис Уильямс, 2016

Классические ленты 30–50-х годов в первую очередь делали акцент на соперничестве двух женщин. Мультфильмы, неизменно снятые мужчинами, идеализировали образы мудрых и сильных отцов, ради которых героини часто рисковали жизнью (Мулан, Покахонтас, Белль). Но при этом почти полностью игнорировались связи с подругами, сестрами и матерями (живая мать Авроры появлялась лишь в начале и конце, в то время как отец был активным персонажем на протяжении всего фильма, а животные-друзья, как ни странно, всегда были мужского пола). Бренда Чэпмен в «Храброй сердцем» (оригинальное название — Brave) впервые вывела на первый план отношения матери и дочери (принцессы и королевы), полностью отказавшись от романтической линии. Дженнифер Ли в «Холодном сердце» сделала центральной темой истинную любовь двух сестер — Эльзы и Анны, персонажей, весьма отдаленно напоминающих Снежную Королеву и Герду. Эльза, изначально задуманная злодейкой, стала положительной героиней. Так извечные враждующие архетипы — злой колдуньи и доброй принцессы — наконец-то примирились впервые за 80 лет существования диснеевских сказок.

Райя и новые тренды: Disney на распутье

Кадр из мультфильма «Райя и последний дракон»

реж. Дон Холл, Карлос Лопес Эстрада, Пол Бриггс, Джон Рипа, 2021

Эльза и Анна, несмотря на оглушительный успех дилогии «Холодное сердце», многомиллионные сборы и два «Оскара», так и не попали в официальный список принцесс Disney. Технически они стали королевами, но, скорее всего, истинная причина в другом: последние два десятилетия студия переосмысляет само понятие «принцесса», чутко реагирует на критику и старается учитывать запросы публики. Например, фанаты «Холодного сердца» запустили хэштег #giveelsaagirlfriend, что ясно дало понять: Disney успешно привлекла более взрослую аудиторию.

В итоге студия, судя по всему, выбрала иной путь — принцессы теперь сродни героиням комиксов или персонажам «Звездных войн»: они спасают миры и разрешают политические конфликты. Именно такой предстает перед нами принцесса Райя из новейшего анимационного блокбастера «Райя и последний дракон». Весь основной актерский состав озвучивают женщины азиатского происхождения — во главе с Аквафиной и Джемой Чан. Подобно герою «Безумного Макса», Райя колесит по постапокалиптической пустыне в поисках последней драконихи, способной вернуть мир в вымышленную страну Кумандру. Три ключевые фигуры в мультфильме — женщины: дракониха Сису и принцессы-воительницы Райя с Намари, которым предстоит преодолеть вековую вражду племен и объединить пять государств. Белоснежке такие приключения и не снились.