10 лучших фильмов про Джеймса Бонда: Ультимативный рейтинг
К эксклюзивному выходу на Okko всех официально признанных фильмов о приключениях неувядающего агента 007 кинокритик Егор Беликов подготовил гид-рейтинг по вселенной бондианы.
Кадр из начальных титров. Джеймс Бонд — Дэниэл Крэйг
История бондианы — одной из самых живучих, несокрушимых и загадочных франшиз — окутана мраком и полна неожиданностей. Здесь было всё: бесконечная смена актеров в главной роли с неожиданными возвращениями и затяжными спорами о гонорарах, судебные тяжбы за авторские права и возведенный в абсолют сценарный сексизм. Но, несмотря ни на что, именно эта серия шпионских лент до сих пор процветает, в то время как остальные канули в Лету.
Для начала — немного статистики: в субъективно составленный золотой фонд бондианы попало целых четыре фильма с Шоном Коннери, три — с Пирсом Броснаном, два — с Дэниэлом Крейгом и один — с Роджером Муром (ведь даже в фильмографии одного из самых возрастных и, пожалуй, скучных исполнителей роли Бонда можно отыскать жемчужину). А вот актерам переходного периода — замечательному, но не совсем органичному в роли суперагента Тимоти Далтону и тем более Джорджу Лэзенби, продержавшемуся всего один фильм, — не досталось ничего. Так уж вышло. По-честному.
Лучший Джеймс Бонд всех времен по мнению британцев — Шон Коннери
Прежде чем продолжить, стоит сделать пару предупреждений о бондиане. Дело в том, что эта франшиза безнадежно устарела — и именно в этом ее главное очарование. Кажется, что и сами продюсеры до конца не понимают, почему эти фильмы до сих пор приносят прибыль и приносили ее когда-либо вообще. Это сродни карго-культу: однажды выяснилось, что если стилизовать начальные титры особым образом и добавить кадр с Бондом, стреляющим в дуло пистолета, это будет смотреться эффектно — с тех пор этот прием кочует из фильма в фильм, даже когда подобная стилистика уже давно вышла из мейнстримного обихода. То же касается и заглавной музыкальной темы, для записи которой приглашают всё более дорогих и модных исполнителей, и архаичной традиции вводить в сценарий женский персонаж — как минимум для роли сексуального украшения главного героя, а как максимум для эпизодического участия в шпионских интригах с неизбежным переходом в горизонтальное положение, ведь Бонд непременно влюбит ее в себя и соблазнит.
Но суть в том, что без соблюдения всех этих ритуальных условий новый фильм о Бонде просто обречен на провал. Условия эти необходимы, но далеко не достаточны: даже следуя заветам предков (продюсера Альберта «Кабби» Брокколи, памяти которого посвящена лента, и отчасти писателя Яна Флеминга), успех не гарантирован. Поэтому мы в бесчисленных фильмах бондианы ищем что-то совершенно особенное, то, чего не найти больше нигде — ни в других частях франшизы, ни в каком-либо ином кино. Нечто уникальное, рожденное косностью продюсерской мысли, героической игрой актеров в абсурдных сюжетных обстоятельствах и прочими случайностями. Фильмы в списке расположены от десятого места к первому, где, бесспорно, находится лучший фильм об агенте 007 из всех когда-либо созданных.
Никогда не говори «никогда»
Бонд: Шон Коннери (7-й фильм в этой роли)
Девушка Бонда: Домино Петачи (Ким Бейсингер)
Злодей: Блофельд (Макс фон Сюдов)
Кадр из фильма «Никогда не говори “никогда”»
Последний фильм с Коннери, причем уже неофициальный, — да, бывало и такое, что кому-то удавалось снимать Бонда без благословения правообладателей. Эту ленту даже не включают в общий канон, впрочем, глобального сюжета, связывающего все части, здесь никогда и не было, так что подобные фанатские ответвления вполне имеют право на жизнь. «Никогда не говори «никогда»» (в названии обыгрывается обещание Коннери больше не возвращаться к роли) — не самый оригинальный и остроумный фильм, но его спасает легкая комедийная интонация.
Вообще, кино-бондиана изначально зарождалась как комедия — всерьез воспринимать местную мифологию о супершпионе с правом на убийство, в одиночку борющемся с глобальными заговорами, довольно трудно. Еще до выхода первого фильма с Коннери появилось «Казино Рояль», но совсем другое, снятое великим Джоном Хьюстоном, режиссером «Мальтийского сокола» и «Сокровищ Сьерра-Мадре». Там самого Ле Шиффра (впоследствии эту роль блестяще исполнит Мадс Миккельсен) играл не кто иной, как Орсон Уэллс, а в кадре мелькали Вуди Аллен, Жан-Поль Бельмондо, Питер О’Тул — словом, все звезды. И это была чистой воды комедия, буффонада, весьма вольно обходящаяся с первоисточником Флеминга и высмеивающая его, пусть и не всегда остроумно.
Кадр из фильма «Никогда не говори “никогда”»
И вот, когда величайший Бонд всех времен (спорить и доказывать это бессмысленно — это просто факт) Шон Коннери в возрасте 52 лет вернулся к роли, было бы грехом не подшутить над ним и его возрастом (хотя официальному Бонду тех лет, Роджеру Муру, было на три года больше). Сначала агента 007, проходящего переаттестацию, отправляют в специализированную клинику, где он сдает анализы и проходит процедуры, — и именно там его настигает необходимость спасать мир. В итоге он окатывает анализами из пробирки громилу, подосланного убить пожилого шпиона. Коннери, заметно находящийся в отличной физической форме, с явным удовольствием изображает старческую немощь, сдерживается и не пытается казаться супергероем, что, как ни парадоксально, делает его образ еще более обаятельным и человечным. Короче говоря, это лучший из неофициальных фильмов о Бонде — снятый со знанием дела (режиссер Ирвин Кершнер, постановщик пятого эпизода «Звездных войн»), да еще и с антиэйджизмом, который убирает с героя налет вседозволенности, приближает его к простым смертным. Даже Бонда годы берут — так что и ты, зритель, не переживай, все там будем.
«Из России с любовью», реж. Теренс Янг, 1963
Бонд: Шон Коннери (2-й фильм в этой роли)
Девушка Бонда: Татьяна Романова (Даниэла Бьянки)
Злодей: Роза Клебб (Лотте Ленья)
Песня: From Russia with Love – John Barry Orchestra
На самом деле, искать глубокий смысл в бондиане — занятие неблагодарное. По сути, хороший фильм об агенте 007 должен просто погрузить зрителя в состояние потока, в котором прощаешь любые сюжетные преувеличения, условности шпионского мира, невероятные трюки, молниеносные перемещения и перестрелки — лишь бы все это было выдержано в едином, абсурдно-увлекательном ключе.
«Из России с любовью» — всего лишь второй официальный фильм, но он куда более нереалистичен, чем первый, «Доктор Ноу» (о нем позже), невероятно захватывающий и при этом концептуально препарирующий механизмы холодной войны.
Кадр из фильма «Из России с любовью»
Мотив тайного противостояния двух сверхдержав, США и СССР, был одним из ключевых в бондиане вплоть до 90-х, а сюжеты о кознях проклятых русских повторялись из раза в раз. Начинается эта линия именно здесь, но с неожиданного ракурса: зловещая международная организация СПЕКТР (она еще не раз появится в разных сюжетных линиях) пытается отомстить Бонду за события предыдущего фильма и заодно подорвать советско-британские отношения. В игру вступает лучший Бонд в расцвете сил, а также многочисленные интернациональные аттракционы: драка цыган с бандитами, собор Святой Софии в Стамбуле, Белград, Загреб, Венеция и русская сотрудница дипломатического корпуса космической красоты Татьяна Романова (ее играет итальянская — а почему бы и нет? — актриса Даниэла Бьянки, участница конкурса «Мисс Вселенная»), которая появляется в сюжете с единственной очевидной целью — стать любовным интересом Бонда.
Кадр из фильма «Из России с любовью»
Здесь стоит поговорить о системном сексизме, неотъемлемой черте франшизы на протяжении всей второй половины XX века. Конечно, слишком часто и бесстыдно на разные роли приглашали красивых актрис, обреченных сценарием на соблазнение агентом Ми-6. Редкие исключения — сильные и независимые героини — лишь подтверждают это правило. Сегодня такое воспринимать непросто, и это либо списывают на приметы времени, либо, с мужской, мизогинистичной точки зрения, объективируют эту неизменную роль — других оправданий не находится.
«Шпион, который меня любил», реж. Льюис Гилберт, 1977
Бонд: Роджер Мур (3-й фильм в этой роли)
Девушка Бонда: Аня Амасова (Барбара Бах)
Злодей: Карл Стромберг (Курд Юргенс)
Песня: Nobody Does It Better – Carly Simon
Эталонно бессмысленный сюжет — этим вообще отличаются фильмы эпохи Роджера Мура, — обобщающий едва ли не все теории заговора о богатых мира сего. Карл Стромберг (замечательный актер Курд Юргенс, между прочим, лауреат Венецианского фестиваля) чем-то напоминает создателя Rapture из видеоигры BioShock — миллионер, болезненно увлеченный подводной жизнью, построивший себе жилище на дне океана и мечтающий с помощью ядерных ударов переселить туда всё человечество.
Кадр из фильма «Шпион, который меня любил»
Но главное в фильме — это, как ни странно, любовная линия, пожалуй, самая искренняя во всей бондиане. Барбара Бах начинала как модель, снялась в «Шпионе, который меня любил», а шесть лет спустя вышла замуж за барабанщика The Beatles Ринго Старра и живет с ним до сих пор. Так она вошла в историю двух важнейших британских культурных феноменов. Она играет очередного агента КГБ Анну Амасову, но они с Бондом не враждуют, а вынуждены работать вместе против общей угрозы — Стромберга, что невероятно их сближает. Это история любви двух смертельно уставших спецагентов, нашедших друг в друге родственные души. При этом они оба умеют радоваться жизни в минуты, свободные от спасения мира, — и их постельная сцена, во время которой их даже раскрывают, войдет в историю как одна из самых интимных и откровенных (пусть там все и прикрыты) во всем студийном кино.
«Завтра не умрет никогда», реж. Роджер Споттисвуд, 1997
Бонд: Пирс Броснан (2-й фильм в этой роли)
Девушка Бонда: Вай Линь (Мишель Йео)
Злодей: медиамагнат Эллиот Карвер (Джонатан Прайс)
Песня: Sheryl Crow – Tomorrow Never Dies
Очередной полный, но восхитительный бред. Приятнее всего в этой чистокровной бондиане с бесконечно натянутой интригой наблюдать за злодеем, удивительно прозорливо придуманным для 1997 года. Очень приятный, даже симпатичный актер Джонатан Прайс играет персонажа, подозрительно похожего одновременно на Илона Маска, Марка Цукерберга, медиамагнатов вроде Уильяма Херста и Майкла Блумберга. Это опередивший свое время венчурный капиталист, который еще в 90-х строит гигантскую медиаимперию, пытающуюся напрямую манипулировать геополитикой разных стран. При этом в каждой сцене, даже когда Эллиот Карвер приказывает убить собственную жену, он все равно вызывает симпатию. Так бондиана предвосхитила эпоху миллиардеров с человеческим лицом, творящих свои ужасные дела за закрытыми дверями, в недрах подконтрольных им интернет-платформ.
Фильм «Завтра не умрет никогда»
Здесь повторяется мотив из «Шпиона, который меня любил» — Бонд снова влюбляется в зарубежную коллегу, на этот раз китаянку (Мишель Йео), с которой они красиво, в стиле «Титаника», занимаются в финале сексом на фоне остова затонувшего корабля.
«Золотой глаз», реж. Мартин Кэмпбелл, 1995
Бонд: Пирс Броснан (1-й фильм в этой роли)
Девушка Бонда: Наталья Симонова (Изабелла Скорупко)
Злодейка: Ксения Онатопп (Фамке Янссен)
Песня: Tina Turner – Goldeneye
Контекст появления этой части может быть даже интереснее самого фильма (хотя это не так, но вокруг картины тоже происходили любопытные вещи). Холодная война в бондиане, так уж вышло, закончилась позже, чем в реальности (если, конечно, считать, что в действительности она вообще завершилась, а не трансформировалась). В 1989 году Тимоти Далтон во втором и последнем своем (вновь неудачном) фильме «Лицензия на убийство» еще боролся с латиноамериканским наркобароном, а в 1995-м наконец разрешились многолетние юридические споры о правах на экранизацию книг Яна Флеминга. Поэтому следующий фильм, уже с новым актером Пирсом Броснаном, которому суждено было начать новую эру франшизы, снова строится вокруг противостояния Западного и Восточного блоков.
Кадр из фильма «Золотой глаз»
Броснан сразу же зарекомендовал себя как певец бондовской отборной русофобной клюквы — а вообще российский зритель по-хорошему должен такое любить больше всего, ведь нет ничего смешнее комичной неправды о самом себе.
Действие начинается в 1986 году в карикатурном Архангельске, здесь вообще слишком много русских, и среди них — величайшая злодейка бондианы Ксения Онатопп в исполнении Фамке Янссен. Да, она здесь не финальный босс, главным конкурентом Бонда в спасении человечества выступает человек по имени Янус (Шон Бин на пике формы, и, конечно, он погибнет), работающий на Ми-6. Двойной агент, как вы уже поняли. Но Ксения с ее тотальным безумием в глазах и своеобразным сексуальным поведением — едва ли не самый комиксный и одновременно живой персонаж франшизы.
А еще там есть замечательная песня Тины Тернер, уже ставшая классикой, но о музыкальных нюансах бондовских заставок — в следующем параграфе.
«Умри, но не сейчас», реж. Ли Тамахори, 2002
Бонд: Пирс Броснан (4-й фильм в этой роли)
Девушка Бонда: Джинкс Джонсон (Холли Берри), Миранда Фрост (Розамунд Пайк)
Злодей: предприниматель Густав Грейвз (Тоби Стивенс)
Песня: Madonna – Die Another Day
Полнейший беспредел, а не фильм о Бонде. Чистое счастье. Начиная с заглавной песни: трек Мадонны много критиковали, но он, безусловно, выдержал испытание временем, переслушайте его сейчас и поймете. Удивительно, насколько важной становится традиция приглашать в новые части бондианы известных исполнителей, и именно в XXI веке — франшиза начинает осознавать свой статус международного кассового феномена и благодаря этому расширяется до произведения, объединяющего разные виды искусства, не только кино, но и музыку. Но даже это поражает не больше всего.
Кадр из фильма «Умри, но не сейчас»
С определенного момента бондиана стала тяготеть к юбилеям, внутренним праздникам и прочей корпоративности. Например, грядущий «Не время умирать» активно рекламировали именно как 25-ю часть. А «Умри, но не сейчас» просто повезло, что его выход пришелся на 40-летие франшизы (отсчет ведется с «Доктора Ноу») — и по такому радостному поводу решили собрать как можно больше отсылок к предыдущим фильмам, да и вообще всего, что только можно. В результате в картине нашлось место и Северной Корее, и безумному олигарху, пытающемуся с помощью алмазных спутников искусственно освещать Землю, и 14-месячному плену Бонда, и его увольнению из Ми-6 (забавно, что его начальница М, которую к тому времени играет Джуди Денч, на самом деле недолюбливает агента 007 и считает его досадным пережитком Холодной войны), и сразу двум девушкам, да еще каким — Холли Берри в легендарном желтом купальнике и Розамунд Пайк, которая рассказывала, что у них с Броснаном были невероятно откровенные сцены, но их вырезали. Сюжет включает в себя такие события, как смена внешности с помощью пластической операции, катапульта, дуэли на шпагах и рапирах (что? Да!), таяние ледника, гонки на судах на воздушной подушке и многое другое. Этот фильм просто не остановить, и слава богу.
«Казино «Рояль»», реж. Мартин Кэмпбелл, 2006
Бонд: Дэниэл Крейг (1-й фильм в этой роли)
Девушка Бонда: Веспер Линд (Ева Грин)
Злодей: Ле Шиффр (Мадс Миккельсен)
Песня: Chris Cornell – You Know My Name
Фильм «Казино “Рояль”»
Просто образцовый фильм о Бонде, ни убавить, ни прибавить. Были, наверное, более выдающиеся в плане выхода за жанровые и франшизные рамки, намеченные предшественниками, но более классического следования приятно знакомой формуле — точно не было. И тем удивительнее, что это удалось сделать в первом же фильме с Дэниэлом Крейгом, к которому мы за последние пару десятилетий прикипели сильнее, чем ко всем остальным.
Весь сюжет — воплощенная туристическая мечта (в том смысле, что мы все туристы в несуществующем мире бондианы): агент носится по миру, красиво сражается с великолепным злодеем в лице Мадса Миккельсена, а еще там Ева Грин, которая, разумеется, работает на обе стороны, но гибнет так трагично в водах венецианской лагуны, что ее неизбежно прощаешь. И там потрясающая карточная игра на миллионы долларов, и погони, и драки — в общем, все, чего мы ждем от бондианы, и в наилучшем исполнении. Мечта любого продюсера серии была воплощена во всем великолепии лишь однажды.
«Доктор Ноу», реж. Теренс Янг, 1962
Бонд: Шон Коннери (1-й фильм в этой роли)
Девушка Бонда: Хани Райдер (Урсула Андресс)
Злодей: Доктор Ноу (Джозеф Уайзмен)
Песня: тогда отдельной песни еще не придумывали, но уже написали ту самую заглавную тему
Кадр из фильма «Доктор Ноу»
Помнишь, как все начиналось? Все было впервые и вновь. Это еще не та закостеневшая бондиана, к которой все привыкли за последующие полвека. Каждый кадр «Доктора Ноу» дышит свежестью, никто еще не устал от самоповторов и радостно осваивает только открывающиеся кинематографические горизонты.
Первое путешествие — разумеется, на юга, на экзотическую Ямайку. Первый сумасшедший злодей — гениальный и безумный доктор Ноу без кистей рук, потерянных из-за лучевой болезни (а почему нет?), планирующий сбивать ракеты, взлетающие с мыса Канаверал. Незабываемая, потому что первая, девушка Бонда. Здесь еще нет знаменитых боевых гаджетов от Q (впрочем, они не так уж часто и пригождаются), нет бесконечных прыжков во времени и пространстве — и именно поэтому «Доктор Ноу» остается в памяти как твой собственный полузабытый отпуск каким-нибудь летом, которое, как известно, — маленькая жизнь. Это просто чудесный и глупый фильм, подобных которому в истории кино вообще было немного. И немудрено, что именно такая картина запустила самую мощную франшизу из ныне существующих.
«007: Координаты «Скайфолл»», реж. Сэм Мендес, (2012)
Бонд: Дэниэл Крейг (3-й фильм в этой роли)
Девушка Бонда: Северина (Беренис Марло; хотя ее в фильме трудно вспомнить, скорее, здесь раскрываются сложные отношения Бонда с М, героиней Джуди Денч, — но не такие, как обычно с красивыми девушками)
Злодей: Рауль Сильва (Хавьер Бардем)
Песня: Adele – Skyfall
Кадр из фильма «007: Координаты Скайфолл »
Через шесть лет после закрепляющего жанровый эталон «Казино «Рояль» и невыразительного «Кванта милосердия» (кстати, вот вам киношная примета: Ольга Куриленко почти никогда не снимается в хороших фильмах), авторы бондианы решились на тотальное постмодернистское переосмысление накопленного опыта, приурочив его, по старой традиции, к 50-летию серии. Бонд впервые осознает, что он просто грустный персонаж, вынужденный снова и снова спасать свой несуществующий мир, что он, по сути, никому не нужен, даже начальнице М, которая в этой картине впервые становится заметным действующим лицом. Звучат обоснованные сомнения в правильности действий ранее непогрешимой Ми-6. Враг на этот раз — в отражении: бывший агент с двумя нулями в кодовом номере (этот нумерологический нюанс означает право на убийство, данное агенту, причем не обязательно для самообороны, а ради выполнения миссии). Крейг, к тому моменту уже достаточно разочарованный в своей роли и франшизе (хотя, несмотря на это, он сыграл еще в двух фильмах после «Скайфолла»), неожиданно выдает исключительно драматическую роль — роль человека, смертельно уставшего от своей самой увлекательной работы. Смысла жизни нет, смерть — прекрасная возможность, спасать мир никогда особо не хотелось, остается лишь защитить дробовиком и помощью лесника высокопоставленную старушку, которая до этого регулярно отправляла тебя на самоубийственные задания. Неудивительно, что и заглавная песня Адель под лаконичным названием Skyfall такая надрывная — под такую и умереть было бы красиво. Вообще, создается ощущение, что именно здесь Бонд окончательно умирает, а весь остальной сюжет — быстро проносящиеся перед его глазами картинки из далекого прошлого, когда деревья были большими, а главного героя современного кинематографа играли совсем другие люди.
«Голдфингер», реж. Гай Хэмилтон, 1964
Бонд: Шон Коннери (3-й фильм в этой роли)
Девушка Бонда (но не совсем): Пусси Галор (Онор Блэкман)
Злодей: Аурик Голдфингер (Герт Фребе)
Песня: Shirley Bassey – Goldfinger
Кадр из фильма «Голдфингер»
То самое кинематографическое чудо, ради которого всё и затевалось. До конца не объяснить, что же здесь сработало: то ли гениальный злодей Голдфингер, одержимый золотом и его необычайной ценностью, то ли потрясающая самодостаточная сообщница с крайне двусмысленным именем Пусси Галор (под Pussy подразумевается женский половой орган, а Galore означает «обильный»), то ли по-настоящему зловещий, почти научный план, который удается предотвратить лишь чудом, то ли самое эстетское убийство в истории жанра — девушку полностью покрывают золотой краской, после чего она задыхается, то ли идеальная, чудом найденная концентрация китча.
В самом нереалистичном фильме франшизы нет совершенно никакого ощущения циркового абсурда. Шон Коннери играет не просто Бонда — кажется, что это настоящий человек, который оказывается таким же беззащитным, как и любой другой на его месте, но это не мешает ему сыграть партию в гольф со злой судьбой, которая непременно сжульничает. Это кино и о национальной надежде на вежливого спасителя, и о разоблачении мирового клинического консьюмеризма, порождающего чудовищ, и много о чем еще. Действительно, можно посмотреть только «Голдфингер» — и ты уже увидел все части бондианы, потому что всё, что было придумано там, перекочевало во все без исключения картины, и с тех пор смысловое наполнение франшизы стерлось до дыр. По-настоящему шедевральный фильм — поверьте, в этом жанре такое может случиться только по чистой случайности, по наитию.
