История развития студии и мультфильмов DreamWorks Animation: От рисованной и пластилиновой анимации к «Оскару» и Каннам
История о том, как Стивен Спилберг, Джеффри Катценберг и Дэвид Геффен решили бросить вызов империи Disney и основали легендарную студию.
3 апреля 1994 года произошло событие, которое запустило цепную реакцию, изменившую мир анимации. В тот день президент Walt Disney Company Фрэнк Уэллс трагически погиб в авиакатастрофе. Его смерть стала спусковым крючком для создания первой за 60 лет крупной голливудской киностудии — DreamWorks SKG.

Кадр из фильма «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня»
реж. Стив Бокс, 2005
Официально о появлении DreamWorks объявили 12 октября 1994 года. Этому предшествовал громкий скандал: глава Disney Майкл Эйснер отказался повысить Джеффри Катценберга, руководителя анимационного подразделения, до должности погибшего Уэллса. Катценберг, который сам привел в компанию Эйснера и подарил миру множество хитов, был уволен. Это решение казалось настолько абсурдным, что не осталось незамеченным.

Кадр из фильма «Смывайся!»
реж. Дэвид Бауэрс, 2006
Первым возмутился Стивен Спилберг, для которого ситуация выглядела как настоящая трагедия. Он публично поддержал Катценберга, что привело к судебным разбирательствам с Disney. В итоге именно Спилберг и музыкальный магнат Дэвид Геффен стали первыми инвесторами для новой студии Катценберга, вложив средства в ее создание.

Кадр из фильма «Принц Египта»
реж. Бренда Чепмен, 1998
Пока Disney пытался уладить юридические проблемы, новая студия DreamWorks SKG получила мощный финансовый импульс — 500 миллионов долларов от сооснователя Microsoft Пола Аллена. Компания стремительно развивалась, открывая отделы по производству игрового кино, анимации, телепроектов и музыки. Впрочем, не все подразделения оказались долговечными: лейбл DreamWorks Records закрылся в 2005-м, а игровое направление DreamWorks Interactive было продано Electronic Arts еще в 2000-м. Но именно анимационная студия DreamWorks Animation стала жемчужиной, подарив создателям первого в истории «Оскара» за лучший полнометражный мультфильм («Шрек», 2000).

Кадр из фильма «Дорога на Эльдорадо»
реж. Бибо Бержерон, 2000
Изначально ставка делалась на традиционную рисованную анимацию. В штат влились художники из студии Спилберга Amblimation, а Катценберг переманил талантливых аниматоров из Disney, предлагая им свободу творчества. Ранние проекты, такие как «Муравей Антц», «Принц Египта», «Дорога на Эльдорадо», «Спирит: Душа прерий» и «Синдбад: Легенда семи морей», были визуально великолепны, но не стали кассовыми хитами. Причина крылась в стремительном развитии компьютерной анимации, которая начала захватывать мир.

Кадр из фильма «Шрек»
реж. Эндрю Адамсон, 2001
В студии царило творческое брожение: одна команда развивала рисованную графику, другая осваивала 3D, третья искала новые идеи. Эти поиски привели к сотрудничеству с британской студией Aardman Animations, мастерами пластилиновой анимации. Их совместный проект «Побег из курятника» (2000) при скромном бюджете собрал отличную кассу, что привело к подписанию долгосрочного контракта. Позже свет увидели «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» (2005) и «Смывайся!» (2006).

Кадр из фильма «Шрек 2»
реж. Эндрю Адамсон, 2004
Но ни пластилин, ни рисованная анимация не могли приблизить DreamWorks к заветной цели — обойти Disney. Катценберг, все еще движимый обидой, решил сделать ставку на компьютерную графику и дерзкую сатиру. Адаптация книги Уильяма Стейга «Шрек!» стала идеальным инструментом для мести. В мультфильме появился прототип Майкла Эйснера, а классические диснеевские персонажи были выставлены в комичном свете. Сказочные герои в «Шреке» словно вышли за пределы своих историй, чтобы обсудить это со зрителем.

Кадр из фильма «Лесная братва»
реж. Тим Джонсон, 2006
Триумф «Шрека», получившего «Оскар», заставил студию удвоить бюджет на сиквел. Риск оправдался: «Шрек 2» собрал почти миллиард долларов, закрепив успех франшизы. Однако не все эксперименты были столь удачными. Такие проекты, как «Подводная братва», «Лесная братва», «Би Муви: Медовый заговор», «Монстры против пришельцев» и «Мегамозг», хоть и имели своих поклонников, не смогли окупить свои бюджеты в полной мере.

Кадр из фильма «Мадагаскар»
реж. Эрик Дарнелл, 2005
Новую волну популярности обеспечила реорганизация: анимационное подразделение стало отдельной компанией DreamWorks Animation SKG во главе с Катценбергом. Тогда же на экраны вышли неугомонные звери из «Мадагаскара». Сценарий Марка Бертона о побеге четверки друзей из зоопарка стал настоящим хитом, заняв 6-ю строчку в мировом прокате 2005 года, а вся франшиза со временем вошла в топ-20 самых кассовых киносерий.
По-настоящему мудрым шагом стало обращение к китайской культуре. Режиссеры Джон Стивенсон и Марк Осборн отказались от идеи пародировать боевые искусства и решили создать оригинальную историю в жанре уся. Работа над «Кунг-фу пандой» была титанической: проект разрабатывался с 2004 года, Ханс Циммер ездил в Китай за аутентичными мелодиями, а аниматоры учили кунг-фу, чтобы прочувствовать движения героев. Результат превзошел ожидания — мультфильм стал первым в истории студии, выпущенным в IMAX, и был показан на Каннском кинофестивале.

Кадр из фильма «Кунг-фу панда»
реж. Марк Осборн, 2008
Новым этапом эволюции студии стала экранизация серии книг Крессиды Коуэлл «Как приручить дракона». Создатели поняли, что можно отойти от бесконечных шуток в сторону глубокой драмы, и не прогадали. Режиссеры Крис Сандерс и Дин ДеБлуа, известные по работе над «Лило и Стич» и «Мулан», создали пронзительную историю дружбы, которая покорила и критиков, и зрителей по всему миру.

Кадр из фильма «Босс-молокосос»
реж. Том МакГрат, 2017
Среди недавних успехов стоит отметить франшизу «Босс-молокосос», основанную на книге Марлы Фрэйзи. История о мальчике Тиме, который узнает в своем младшем брате тайного агента корпорации Baby Corp, удивила своей оригинальностью. Первая часть вышла в 2017 году, а спустя четыре года — продолжение «Босс-молокосос 2: Семейный бизнес», где повзрослевшие герои вновь сталкиваются с проделками малышей.

Кадр из фильма «Босс-молокосос 2»
реж. Том МакГрат, 2021
Сегодняшняя DreamWorks уже далека от той амбициозной компании, основанной тремя легендарными деятелями. Не имея собственной дистрибуции, студия на протяжении лет сотрудничала с Universal, Paramount и 20th Century Fox. Круг замкнулся в 2016 году, когда Universal Pictures выкупила DreamWorks Animation, сделав ее частью своего большого медиахолдинга.
Покупка студией Universal открыла новые горизонты. Ориентируясь на успех Disney+ и растущий спрос на контент, DreamWorks теперь активно производит фильмы и сериалы не только для большого экрана, но и для стриминговых гигантов Netflix, Amazon и Hulu. Хотя Катценберг давно покинул кресло руководителя, заложенное им дело продолжает жить. Студия по-прежнему дарит зрителям по всему миру яркие и запоминающиеся анимационные истории, сохраняя дух эксперимента и борьбы за зрительскую любовь.