«Грани любви»: Сердце мачехи
В российских кинотеатрах стартовал показ новой драматической ленты «Грани любви» от французского режиссера Ребекки Злотовски. Эта картина, представленная в прошлом году на Венецианском фестивале в рамках основного конкурса, исследует непростую судьбу женщины, искренне полюбившей ребенка своего нового избранника. Разбираемся, каким образом эта тонкая психологическая работа ломает устоявшиеся веками стереотипы об образе злой мачехи.
Рашель (в исполнении Виржини Эфира) работает преподавательницей в школе и начинает новые отношения. Ее партнер Али (актер Рошди Зем) словно сошел со страниц романа: заботливый, ласковый и чуткий мужчина с отличным чувством юмора, не стесняющийся выражать свои эмоции. Вот только полноценное уединение с ним случается нечасто. Дело в том, что у Али есть четырехлетняя дочка от предыдущего брака, которая регулярно гостит у отца. Рашель не испытывает страха перед такой ситуацией. Она сама проявляет инициативу и просит возлюбленного познакомить её с малышкой Лейлой (роль исполнила Калли Феррейра-Гонсалвес), после чего с энтузиазмом погружается в быт: готовит еду, катает девочку на велосипеде и забирает её с тренировок.
Первое время девочка не спешит открываться новой знакомой. «С какой стати Рашель постоянно торчит у нас?» — недовольно интересуется она у папы. Али мягко разъясняет: «Мы с Рашель встречаемся». Ребенок хмурит брови в недоумении: «Нет, это мама — твоя девушка». Однако постепенно лед тает, и присутствие новой женщины в квартире отца перестает быть для Лейлы проблемой. Настоящие сложности возникают у самой Рашель. Ей уже за сорок. На плановом осмотре гинеколог предупреждает: если она планирует завести детей, медлить нельзя. Однако Али, похоже, не горит желанием становиться отцом во второй раз, да и его бывшая супруга (актриса Кьяра Мастроянни) постоянно где-то рядом.
Изначальное название фильма — «Чужие дети» (или «Дети других людей») — гораздо точнее передает суть происходящего, нежели более абстрактное «Грани любви». По сути, эта лента является автобиографичной. Режиссер Ребекка Злотовски перенесла на экран свой личный опыт: не имея своих детей, она также построила отношения с мужчиной, у которого был маленький ребенок от первого брака. Совпадения прослеживаются вплоть до деталей. Как и сама Злотовски, центральная героиня имеет еврейские корни и рано потеряла мать. Роль отца Рашель (появляющегося в эпизодах) исполнил не кто иной, как Мишель Злотовски — реальный отец постановщицы.
И все же было бы ошибкой считать эту историю лишь камерной зарисовкой. К работе Злотовски как нельзя лучше подходит феминистский принцип «личное — это политическое». Западная культура веками тиражировала сказочный архетип мачехи, где вторая жена отца — почти всегда отрицательный персонаж. Это логично: мачехи приходят на смену умершим матерям, а заменить ту, что дала жизнь, по-настоящему невозможно. Вдобавок патриархальная система навязывает женщинам конкуренцию: мачеха воспринимает пасынка или падчерицу как претендентов на внимание и ресурсы мужа. Второй распространенный вариант — комедийный образ, когда приемная мать предстает не злодейкой, а просто взбалмошной и нелепой особой.
В своих интервью Злотовски признавалась, что искала в кино психологическую поддержку и понимание. Ей хотелось найти фильм, где была бы показана ситуация женщины, которая с нежностью и теплотой пытается выстроить связь с ребенком своего партнера. Ведь в современном мире это случается намного чаще, чем истории про козни падчерицам. К удивлению режиссера, лент о мачехах с добрым сердцем практически не существовало. Именно это открытие подтолкнуло ее к созданию фильма на основе собственной биографии.
В картине «Грани любви» вы не найдете острых конфликтов или сцен насилия. Даже когда между Рашель и Али возникают разногласия, их голоса никогда не срываются на крик — это сложно назвать ссорой. Первая встреча героини с бывшей женой возлюбленного проходит под знаком теплых и понимающих улыбок. В фильме есть намек на потенциальную напряженность из-за происхождения пары: Али — араб, Рашель — еврейка. Однако эта тема так и не получает развития. Весь мир картины построен на чувствах, а не на вражде.
Злотовски переосмысляет не только стереотип о мачехе, но и другие клише. Возьмем, к примеру, сцену в душе, где объектом пристального внимания становится не женское тело (как это принято), а мужское. Камера, которая в этот момент передает взгляд Рашель, скользит по широкой спине и сильным рукам Али. Визиты к гинекологу тоже выглядят иначе: это не вторжение в личное пространство с бестактными расспросами, а чуткое и аккуратное обследование. Особую магию этим сценам придает кастинг: роль врача исполнил легендарный американский документалист Фредерик Уайзман, известный своими социологическими исследованиями человеческого поведения в разных сообществах. Как 93-летнему мэтру удалось оказаться в этом проекте — загадка, но это, безусловно, большой успех.
Единственное, в чем можно упрекнуть постановщицу, — это излишняя сосредоточенность на фигуре главной героини, граничащая с нарциссизмом. Остальные действующие лица выполняют скорее функциональные роли: обаятельный ребенок, порядочный партнер, немного тревожная, но в целом дружелюбная бывшая жена. Однако, если бы не такое пристальное внимание к Рашель, зрители вряд ли смогли бы пройти с ней весь этот непростой путь — от переживаний о возможности стать матерью до принятия ключевой идеи ленты: человеческое наследие и тот след, который мы оставляем в душе другого человека, не ограничиваются лишь родительской заботой. Любовь может быть направлена и на детей, рожденных не тобой. Жизнь, к слову, оказалась в чем-то даже прекраснее вымысла: работая над фильмом, Злотовски сама познала радость материнства. Судьба ее героини сложилась иначе, и финал картины другой, однако он тоже по-своему невероятно светлый.
Теги:#Фильмы,#2020-е,#Драмы,#Мелодрамы,#Комедии,#Венецианский кинофестиваль
