Принцессы live-action: Ревизионистские ремейки студии Disney
Фильм «Мулан» теперь можно посмотреть в онлайн-кинотеатре Okko по подписке. В связи с этим событием предлагаем вспомнить, какие ещё игровые ремейки диснеевских мультфильмов выходили в последнее время, и разобраться, почему наследие великого мультипликатора действительно нуждается в современном прочтении.
Новый взгляд на старое
За последние десять лет Disney активно экранизировала свои самые известные анимационные ленты прошлого века, перенося их на большой экран в формате живого действия. Например, только в 2019-м зрители увидели обновлённых «Аладдина», «Дамбо», «Короля Льва», «Леди и Бродягу», а также сиквел «Малефисенты», вдохновлённый классической «Спящей красавицей». Но это только начало — в разработке находится новая «Русалочка», Эмма Стоун примерит образ злодейки Круэллы из «101 далматинца», а также планируется перезапуск «Белоснежки», причём в формате целой франшизы с отдельными фильмами о принце и сводной сестре главной героини.
Кадр из фильма «Круэлла»
реж. Крэйг Гиллеспи, 2021
Тенденция переосмыслять анимационную классику началась не сегодня. Ещё в 1994-м вышел фильм «Книга джунглей», который сегодня помнят немногие, но он опирался именно на диснеевский мультфильм 1967 года, а не на оригинальное произведение Киплинга. А в конце 90-х успешная дилогия «101» и «102 далматинца» с великолепной Гленн Клоуз в роли Круэллы Де Виль задала тон будущим проектам. Однако настоящий бум ремейков пришёлся на 2010-е, когда «Алиса в Стране чудес» Тима Бертона неожиданно собрала в прокате более миллиарда долларов, доказав коммерческий потенциал такого подхода.
Иная точка зрения: «Малефисента»
Изначально альтернативную версию «Спящей красавицы» должен был ставить всё тот же Тим Бертон, но в итоге он покинул проект. Режиссёрское кресло занял Роберт Стромберг, известный своей работой над спецэффектами в «Аватаре» и «Алисе в Стране чудес» (за что получил два «Оскара»). Сценарий же доверили Линде Вулвертон, которая уже привносила феминистские нотки в «Красавицу и Чудовище» и «Аладдина». Она кардинально переосмыслила историю о проклятой принцессе и злой колдунье: в её версии героини становятся союзницами, а главным злодеем оказывается король Стефан (Шарлто Копли), ослеплённый жаждой власти.
Кадр из фильма «Малефисента»
реж. Роберт Стромерг, 2014
В фильме раскрывается, что Малефисента (Анджелина Джоли) когда-то была искренне влюблена в Стефана, но он предал её чувства ради собственного возвышения. Разочаровавшись в любви, хозяйка волшебных болот накладывает проклятие на его новорождённую дочь Аврору (Эль Фаннинг). И здесь ключевой элемент классических диснеевских сказок — поцелуй истинной любви — обыгран совершенно по-новому. Встреченный в лесу принц попросту не успевает полюбить принцессу, и зритель с удивлением обнаруживает, что надежда на пробуждение Авроры связана с совершенно иным, куда более сильным чувством.Теневая сторона наследия Уолта Диснея
Уолт Дисней, гениальный мультипликатор и предприниматель, одновременно транслировал в своих работах и в жизни довольно консервативные, а порой и спорные взгляды, которые сегодня подвергаются критике. Рассказывают, например, что после нескольких проигрышей на «Оскаре» он перестал брать с собой жену Лилиан, полагая, что она приносит неудачу. Известно также о его нежелании нанимать женщин на некоторые должности из-за опасений, что беременность помешает работе. В классических мультфильмах студии часто закреплялись гендерные стереотипы: девушки изображались кроткими и мечтающими лишь о замужестве. Успех компании сопровождался и внутренними конфликтами: сотрудникам долгое время запрещали вступать в профсоюзы, что привело к пятинедельной забастовке в 1941 году с требованиями улучшить условия труда. А вышедший в 1946 году фильм «Песня Юга» сразу же обвинили в расизме, и его премьеру намеренно перенесли в Атланту, чтобы избежать лишнего шума.
Кадр из фильма «Песня Юга»
реж. Харви Фостер, Уилфред Джексон, 1946
В 2020-м бывший глава Disney Боб Айгер подтвердил, что «Песня Юга» никогда не появится на стриминговом сервисе Disney+. Другие спорные мультфильмы всё же доступны, но сопровождаются предупреждением о содержащихся в них расовых стереотипах и практике вайтвошинга (исполнения ролей персонажей из этнических меньшинств белыми актёрами). Если раньше студия зарабатывала на консервативных настроениях публики, то теперь многомиллиардная прибыль идёт от ремейков, которые часто предлагают критический взгляд на прошлое. Смелый пересмотр истории в «Малефисенте» принёс 750 миллионов долларов. А хотя вторая часть оказалась скромнее по сборам, само её существование с классической злодейкой в лице королевы (Мишель Пфайффер) доказало: зрители открыты к новым прочтениям.
Аккуратный подход: «Золушка» и британская актёрская школа
Однако столь радикальных экспериментов со сценарием, как в «Малефисенте», студия больше не повторяла. Следующей вышла «Золушка» Кеннета Браны, выполненная в эстетике классической английской драмы. Здесь упор сделали не на визуальные эффекты, а на мастерство актёров. Постановщик, видимо, вдохновлялся не только диснеевским мультфильмом, но и изящной советской версией 1947 года. Актёрский состав получился поистине звёздным: Лили Джеймс (Золушка), Хелена Бонем Картер (фея-крёстная), Кейт Бланшетт (мачеха), Стеллан Скарсгард (герцог). Изменения в сюжете были точечными, но важными. Например, у мачехи наконец-то появилась внятная мотивация: она завидует падчерице, так как её муж (отец Золушки) так и не смог забыть свою первую жену. Принц (Ричард Мэдден) и Золушка знакомятся в лесу задолго до бала, и именно желание вновь увидеть таинственную незнакомку заставляет его уговорить отца устроить грандиозный приём. А фея-крёстная из доброй старушки превратилась в элегантную и блистательную даму, чему немало поспособствовала легендарная художница по костюмам Сэнди Пауэлл (три «Оскара» за «Молодую Викторию», «Авиатора» и «Влюблённого Шекспира»). «Золушка» собрала чуть меньше предыдущих ремейков, но заслужила высокую оценку критиков — издание The Wrap даже назвало её лучшей работой студии в этом направлении.
Кадр из фильма «Золушка»
реж. Кеннет Брана, 2015
Звёздный состав в мире говорящих вещей: «Красавица и Чудовище»
Мультфильм «Красавица и Чудовище» и в 90-е выделялся на фоне других: его героиня Белль была начитанной и смелой, не боясь броситься на помощь отцу и принцу. Живая версия Билла Кондона пошла по проверенному пути «Золушки»: бережное отношение к оригиналу в сочетании с блестящими британскими актёрами на вторых ролях. Благодаря технологии захвата движения говорящие предметы обрели лица и мимику прославленных артистов. Так, канделябр Люмьер заговорил голосом Юэна МакГрегора, клавесин — Стэнли Туччи, каминные часы — сэра Иэна МакКеллена, мадам Гардероб — Одры Макдональд, а щётка для пыли — Гугу Мбаты-Роу. Роли двух последних героинь значительно расширили по сравнению с мультфильмом, к тому же их исполнили талантливые чернокожие актрисы — так студия ответила на критику гендерного дисбаланса в анимации 90-х, где большинство персонажей были мужчинами. Претерпел изменения и образ Гастона (Люк Эванс): он стал ветераном войны, чья жестокость, возможно, объясняется последствиями посттравматического стресса. А его помощник ЛеФу (Джош Гад), по задумке режиссёра, безоговорочно предан своему кумиру из-за неразделённой любви. Кондон настоял на сохранении формата мюзикла, и все знаменитые песни зазвучали по-новому. Результат превзошёл ожидания: более 1,2 миллиарда долларов сборов и две номинации на «Оскар».
Кадр из фильма «Красавица и чудовище»
реж. Билл Кондон, 2017
«Аладдин»: борьба со стереотипами
Совершенно иной подход продемонстрировал Гай Ричи в своём «Аладдине». Он также сохранил музыкальную основу, но стилистически фильм отошёл от бродвейского лоска, приблизившись к энергичному «Миллионеру из трущоб» с его индийским колоритом. Значительно выросла роль принцессы Жасмин (Наоми Скотт): она не просто противится нежеланному браку, но и активно отстаивает своё право на управление государством. К тому же студия наконец-то учла претензии в вайтвошинге: Жасмин сыграла актриса с индийскими корнями Наоми Скотт, Аладдина — египтянин Мена Массуд, Джинна — афроамериканец Уилл Смит, а Джафара — иранец Марван Кензари. Фильм, как и многие другие ремейки, стал настоящим хитом, собрав миллиард долларов.
Кадр из фильма «Аладдин»
реж. Гай Ричи, 2019
«Мулан»: китайский размах и новая женская сила
Следующей в очереди на перезапуск была Покахонтас, но вряд ли студия рискнёт вновь обращаться к столь противоречивой теме колонизации. Возможно, эту историю уже пересказал Джеймс Кэмерон в «Аватаре», и грядущие сиквелы, которые теперь тоже принадлежат Disney (после покупки 20th Century Studios), будут развивать эту линию.
Кадр из фильма «Мулан»
реж. Ники Каро, 2020
Так или иначе, очередь дошла до Мулан — воительницы, которая задолго до супергероинь Marvel доказала, что женщина может быть сильной и независимой. В новой версии снялся полностью азиатский актёрский состав: Лю Ифэй, Джет Ли и Гун Ли. Это продиктовано не только стремлением к достоверности, но и экономикой: китайский кинопрокат растёт не по дням, а по часам и недавно даже обогнал по сборам американский. Именно поэтому фильм так напоминает знаменитые китайские эпопеи в жанре уся («Герой», «Дом летающих кинжалов») — с их фантастическими боями и полётами. Мулан буквально парит над землёй, преодолевая законы физики на пути к своей цели.
Кадр из фильма «Мулан»
реж. Ники Каро, 2020
Уолт Дисней в своё время неохотно брал женщин на работу. Нынешние продюсеры словно исправляют те давние ошибки: «Мулан» — это история о сильной женщине, рассказанная женщинами. Режиссёр Ники Каро и оператор Мэнди Уокер (работавшая над «Австралией» и «Скрытыми фигурами») создали фильм, который во многом говорит и об их собственном опыте. Ведь пробиться в «мужской» мир большого кино женщинам до сих пор непросто. «Мулан» — лишь второй крупнобюджетный блокбастер, снятый женщиной-режиссёром, а женщины-операторы только недавно начали получать шанс работать над масштабными проектами. В этом смысле и в современном Голливуде, как и во многих других сферах, чтобы добиться успеха, женщине часто приходится быть настоящей воительницей, такой же смелой и стойкой, как легендарная Мулан.
