Уиллем Дефо хочет в тюрьму: Камерный триллер «Мужчина у меня в подвале»
На платформе Hulu появился психологический триллер «Мужчина у меня в подвале» с Уиллемом Дефо, исследующий темы власти и вины в условиях изоляции. Режиссерский дебют Нади Латиф, ранее известной театральными работами, ставит вопрос: удалось ли ей успешно перейти со сцены в мир кинематографа и в чем суть странного эксперимента, который затеял её герой.
Чарльз Блейки (Кори Хокинс), живущий в отдаленном районе Нью-Йорка Саг-Харбор, отчаянно пытается сохранить родовое гнездо, оставшееся от матери. Финансовые трудности и угроза потери дома из-за долгов ставят его в безвыходное положение. Неожиданное спасение приходит в лице эксцентричного бизнесмена Эннистона Беннета (Дефо), предлагающего 50 тысяч долларов наличными за аренду подвала. Отчаявшийся Чарльз соглашается, но вскоре понимает, что сделка таит в себе скрытый умысел: Беннет сооружает в подвале клетку, добровольно заключает в неё себя и превращает аренду в изощренный социальный эксперимент, где Чарльз становится тюремщиком, а сам бизнесмен — пленником.
Фильм снят по одноименному роману популярного американского писателя Уолтера Мосли, который сам участвовал в написании сценария. Режиссер Надя Латиф, осознавая невозможность буквального переноса книги на экран, делает акцент на создании плотной атмосферы и использовании ярких визуальных образов. Подвал превращается в пространство снов и галлюцинаций: Чарльзу видятся африканские маски из коллекции его матери, а символы колониального прошлого его предков материализуются в причудливых видениях. Контекст углубляется через отсылки, иногда прямые, к работам Франца Фанона, идеолога движения за деколонизацию. Родовой дом Блейки буквально душит героя грузом унаследованного прошлого.
Если Мосли в романе фокусировался на внутреннем мире персонажа, то Латиф наполняет глубоким смыслом предметы, окружающие Чарльза и Беннета. Клетка, построенная Эннистоном, становится материальным воплощением идеи власти и подчинения, а сюрреалистичные сцены напоминают, что история касается не просто одного дома, а судьбы целого народа. Однако эта смысловая насыщенность иногда перегружает довольно простую сюжетную основу: некоторые высказывания становятся излишне прямолинейными, начинают конкурировать друг с другом за внимание зрителя, что негативно сказывается на ритме картины и снижает драматическое напряжение в ключевые моменты.
Для Кори Хокинса не впервой работать с театральным режиссером — актер больше 15 лет выступает в бродвейских постановках
Кадр из фильма «Мужчина у меня в подвале», реж. Надя Латиф, 2025
Там, где не хватает драматургической динамики, ситуацию спасает блестящая актерская игра. Дуэт Хокинса и Дефо демонстрирует идеальную слаженность. Хокинс играет не просто жертву обстоятельств, а человека, разрывающегося между апатией и попытками сопротивления. Его Чарльз олицетворяет несколько поколений людей, лишенных власти, собственности и собственной идентичности. Дефо же в очередной раз доказывает свой талант выглядеть пугающе убедительно даже в самых абсурдных условиях. Его Беннет — это одновременно и узник, и надзиратель, исповедник и манипулятор. Каждая их словесная дуэль заставляет зрителя поверить в самые откровенные символы, используемые в фильме.
Визуальный ряд картины, учитывая её жанр и место действия, производит исключительно положительное впечатление — операторскую работу выполнила Уршуля Понтикос, известная по сериалу «Жизни матрешки». Дом в фильме, словно по волшебству, превращается в самостоятельного персонажа: скрип старых половиц и обманчивая ветхость стен ощущаются почти физически, а отдельные детали вроде масок и клетки служат мощными триггерами памяти. К сожалению, излишне очевидный и потому несколько грубоватый символизм, закрепленный за этими предметами, тоже не добавляет картине цельности, подменяя сложную драматургию упрощенными и однозначными трактовками.
Роль Чарльза мог исполнить Джонатан Мейджорс, но после проблем с законом продюсеры отказались работать с актером и пришлось искать замену
Кадр из фильма «Мужчина у меня в подвале», реж. Надя Латиф, 2025
Как это часто бывает с дебютантами, Латиф не всегда удается соблюсти баланс: там, где можно было бы копнуть глубже, она ограничивается намеками, а в сценах, требующих простоты, нагромождает смыслы. Тем не менее, её работа впечатляет. Картина обладает многослойностью, редкой для первых работ, а трансформации, через которые проходят персонажи и сюжет, способны удивить даже подготовленного зрителя.
