За здоровье: «Еще по одной» Томаса Винтерберга
Датская лента «Еще по одной» удостоилась премии «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Её создатель, Томас Винтерберг, также претендовал на золотую статуэтку за режиссуру, однако уступил победу Хлое Чжао. В этом материале мы рассмотрим свежую работу датского мастера и его излюбленные творческие мотивы.
Главный герой Мартин (Мадс Миккельсен) — учитель истории, погруженный в рутину и переживающий кризис средних лет. В его семейной жизни царит скука: супруга (Мария Бонневи) практически им не интересуется, а дома ждут два сына. На профессиональном фронте дела обстоят не лучше: родители учеников пожаловались директору на равнодушную манеру преподавания Мартина. Перелом наступает на вечеринке по случаю дня рождения его приятеля Николая (Магнус Милланг), куда также приглашены физрук Томми (Томас Бо Ларсен) и преподаватель музыки Питер (Ларс Ранте). Николай внешне выглядит благополучным семьянином, но и его одолевает тоска и жажда перемен. Питер одинок, нерешителен и слегка заикается. Томми же находит утешение в обществе своей собаки.
Всем четверым явно не хватает встряски. Толчком к переменам становится теория норвежского психиатра Финна Скэрдеруда, утверждающая, что естественный уровень алкоголя в крови человека слишком низок, и его повышение способно победить депрессию. Педагоги решают провести на себе смелый эксперимент, договорившись употреблять спиртное на протяжении всего дня, включая рабочее время в школе. Дополнительным ориентиром для них служит пример Эрнеста Хэмингуэя, который начинал день с выпивки, но прекращал ровно в восемь вечера (даже печальная судьба писателя не смутила датских энтузиастов).
Мартин начинает своё утро с бокала вина и постепенно превращается в другого человека — раскованного, остроумного и жизнерадостного. Он становится любимцем класса, с увлечением рассказывая истории про Уинстона Черчилля, который «никогда не пил до завтрака» и при этом сумел остановить фашизм в Европе. Дальнейшие события развиваются по схеме, напоминающей фильм Джона Кассаветиса «Мужья». Герои сбегают от семей, чтобы попробовать новые коктейли, однако ночное веселье неминуемо оборачивается тяжёлым утренним похмельем и даже провалами в памяти.
Томас Винтерберг широко известен как соавтор (вместе с Ларсом фон Триером) радикального манифеста «Догма 95», предписывающего снимать кино без искусственного освещения и монтажа, с использованием только ручной камеры и естественного звука. Именно Винтерберг стал режиссёром первого фильма этого движения — «Торжества», повествующего о праздновании шестидесятилетия патриарха датского семейства в богатом особняке. По легенде, идея картины родилась у него после случайно услышанной радиопередачи, в эфир которой позвонил аноним и рассказал, как сорвал юбилей отца. История настолько заинтересовала Томаса, что он разыскал этого радиослушателя, который, как выяснилось, всё выдумал. Тем не менее, в «Торжестве» режиссёр затрагивает крайне деликатную и смелую для 1998 года тему домашнего насилия. За этот фильм он был удостоен специального приза жюри Каннского кинофестиваля. Лента также была номинирована от Дании на «Оскар», но не вошла в короткий список.
Ещё одной знаковой работой в фильмографии Винтерберга стала «Охота» (2012), где снялись Мадс Миккельсен и другой его постоянный актёр Томас Бо Ларсен. Эта картина также была представлена на «Оскар», «Золотой глобус» и премию BAFTA. Сюжет вновь касается темы сексуального насилия над детьми. Воспитателя детсада Лукаса (Миккельсен) ложно обвиняют в растлении маленькой дочери своего друга. Прошло почти полтора десятилетия со времени «Торжества», и фильм демонстрирует, как изменилось общественное восприятие проблемы: от первых попыток её озвучивания до масштабной «охоты на ведьм».
В «Еще по одной» нет места насилию, а старшеклассницы не влюбляются в Мартина (хотя Миккельсен, как всегда, великолепен в этой роли). Однако тема картины вновь оказывается злободневной. Винтерберг мягко наводит зрителя на мысль, что не всё в жизни поддаётся и требует контроля. Ведь безудержное веселье зачастую приятнее унылого прозябания. В этом отрицании правил режиссёр балансирует на острие ножа. Например, в фильме есть сцена, где преподаватель советует ученику принять «для храбрости» перед экзаменом по Шопенгауэру. И этот инцидент остаётся без серьёзных последствий.
Для четверки друзей последствия всё же наступают. Однако двусмысленный финал вряд ли заставит героев уверовать во вред алкогольного опьянения. Примечательно, что столь светлую, трагикомичную и жизнеутверждающую ленту Винтерберг снял после глубокой личной трагедии — гибели дочери в автокатастрофе прямо накануне начала съёмок. Но, как известно, сильнейшие личные потрясения часто рождают самые глубокие произведения искусства.
Датская картина одержала победу как «Лучший иностранный фильм», но Винтерберг не получил награды за режиссуру. Если бы членами киноакадемии были преимущественно русские, они, без сомнения, присудили бы «Еще по одной» победу в большинстве категорий. Пей до дна сегодня. Ведь завтра всё может измениться.
