Семейная комедия «сНежный человек»: Гибрид Кинг-Конга и Чебурашки
На платформе Okko стартовала семейная комедия Олега Асадулина «сНежный человек», повествующая о сочинском семействе, вставшем на защиту крошечного йети от браконьеров. Взамен мифический гость помогает им восстановить связь между разными поколениями. Далее — детальный обзор этой отечественной ленты.
Уединенную жизнь в кавказских горах близ Сочи ведет угрюмый дед Егорыч (Владимир Стеклов), хранящий тайну от родных — сына Саши (Степан Девонин), его супруги Майи (Катерина Шпица) и внука Мирона (Сергей Стайкин). Во время визита мальчик обнаруживает в сарае снежного человека, которого дед укрыл от преследователей и откармливал сгущенкой. Уговорив ничего не подозревающих родителей оставить его у деда, Мирон, страдающий от насмешек сверстников из-за проблем со слухом, обретает невероятного друга. Их дружба приводит к рискованным приключениям, неизбежной разлуке и надежде на будущую встречу. Мальчик зовет пушистого питомца Еней, а дед — Громозекой, в честь персонажа советского мультфильма по книге Кира Булычёва (хотя внешне он больше напоминает Чубакку).
Картина «сНежный человек», созданная Олегом Асадулиным — режиссером семейных проектов «Возвращение попугая Кеши», «МиниМакс» и драмы о кинематографе «Зеленая карета», отчасти перекликается с сюжетными мотивами рекордсмена российского проката «Чебурашки». Действие также разворачивается на юге России, в сочинских предгорьях Кавказа (родина Йени находится у подножия Эльбруса). Неблагополучную семью, где старшее поколение отстранено, среднее постоянно конфликтует, а младшее мучается от непонимания, вновь спасает мохнатое нечеловеческое существо — на сей раз довольно габаритное и белоснежное. Еня, похожий на помесь Кинг-Конга и Чебурашки, оказывается не просто разумным, но и магическим созданием, способным исцелять душевные и физические раны своими объятиями. Сам Асадулин отмечал, что «сНежный человек» — глубоко личный проект, снятый для своего внутреннего ребенка.
Съемки фильма «сНежный человек» были начаты на территории Красной Поляны в июне 2024 года
Кадр из фильма «сНежный человек», реж. Олег Асадулин, 2025
От «Чебурашки» ленту о йети выгодно отличает хронометраж (всего 90 минут), заставляющий сценаристов очерчивать героев и ситуации лаконично, но выразительно. Персонаж Девонина — классический сорокалетний отец, вечно недовольный, но не злобный. Дед в исполнении Стеклова — такой же ворчливый, но добросердечный человек с богатым опытом (их неуловимое сходство — удачная находка кастинг-директора). Катерина Шпица играет чрезвычайно чуткую, но постоянно озабоченную мать, которая ищет способы улучшить жизнь сына. Мирон (Сергей Стайкин) страдает от одиночества из-за мечтательности и слухового аппарата, потому сразу видит в Ене возможного товарища. Сам снежный человек, созданный с помощью компьютерной графики и грима, смотрится органичнее полностью цифрового Чебурашки: внутри костюма находился актер Михаил Блиндарь, мучившийся от духоты во время сочинских съемок. При этом его сложно назвать абсолютно «ми-ми-мишным» — все же это дикое человекообразное существо, выросшее в горах.
Режиссер Олег Асадулин признался, что образ мальчика создавал с собственного сына
Кадр из фильма «сНежный человек», реж. Олег Асадулин, 2025
Дополнительный комический эффект вносит таксист, неуместно рассказывающий о похождениях своих многочисленных родственников и единственный, кто произносит в фильме слово «квадробер». Отдельного внимания заслуживает зловещий безымянный злодей в исполнении Игоря Грабузова, мечтающий продать йети то китайскому НИИ, то загадочным отечественным клиентам. Это жутковатый психопат, всегда сохраняющий ледяное спокойствие, чья предыстория вызывает интерес.
Хотя первоначально «сНежный человек» производит впечатление добротной, но предсказуемой семейной комедии с шаблонными поворотами, обаятельные герои и несколько свежих идей в итоге формируют приятное послевкусие. Несмотря на начальную сцену охоты и всю линию преследования Ени, в фильме отсутствуют сцены насилия, а целительные объятия снежного человека, способные излечить даже главного антагониста, можно трактовать как метафору психотерапии или оду живому контакту и тактильности. Шпица сравнивает фильм с долгими теплыми объятиями, хотя полтора часа — это совсем не много.
