«Ину-о: Рождение легенды»: Психоделическая рок-опера

На платформе Okko теперь доступна свежая работа Масааки Юасы, известного по лентам «Человек-дьявол: Плакса» и «На твоей волне». Яркое аниме, действие которого разворачивается в средневековой Японии, повествует о судьбе двух музыкантов. Первые рок-боги творят историю и сражаются с призраками своего прошлого на фоне кровопролитной гражданской войны.

За несколько столетий до начала фильма Япония раскололась на два противоборствующих лагеря — Северный и Южный дворы. Сёгуны с обеих сторон сражались за абсолютный контроль над страной. Члены клана Хэйкэ потерпели сокрушительное поражение в решающем сражении и обречены были скитаться по свету в виде неприкаянных духов. Чтобы умилостивить этих призраков, странствующие монахи-бива-хоси слагали о них песни. Однако эти музыкальные сказания были одобрены победившей стороной и не давали душам желанного успокоения. Попытки монахов отыскать подлинные истории заканчивались для них плачевно.

Спустя много веков магические реликвии той древней войны неожиданно вторгаются в жизнь маленького Томоны — из-за них он мгновенно теряет отца и лишается зрения. Как и многие другие незрячие, мальчик избирает путь монаха, играющего на биве (традиционный японский струнный инструмент). На этом пути он встречает своего сверстника Ину-о, мальчика с уродливым, непропорциональным телом, вынужденного из-за проклятия скрывать свое лицо и облик. Между ними зарождается идеальная дружба: Томона — единственный, кто без страха общается с Ину-о и черпает вдохновение в его истории, а Ину-о грезит о танцах на сцене под музыку Томоны.

Проклятие наделяет Ину-о способностью слышать голоса духов, поэтому герои начинают исполнять совершенно новые сказания о клане Хэйкэ. Их песни сливаются в феерическую рок-оперу, занимающую большую часть хронометража фильма. Средневековые декорации не мешают персонажам зажигать на сцене не хуже Фредди Меркьюри или Дэвида Боуи, исполняя рок-баллады, будто сошедшие прямиком из семидесятых.

Режиссер Масааки Юаса вновь рассматривает дружбу как форму взаимовыгодного симбиоза. В ленте «Руки прочь от кинокружка!» героини также находят и дополняют друг друга: одна прекрасно рисует фоны, другая — персонажей, а третья берет на себя организационные задачи. Именно в совместном творчестве и рождается чудо. В «Кинокружке» это создание фильма, в «Ину-о» — рождение музыкального коллектива.

Музыкальность всегда была важной составляющей творчества Юасы. От серии «Пищевая цепочка» в «Времени приключений» до театральных представлений в «Ночь коротка, гуляй, девушка». В «Ину-о» работа со звуком достигает невероятных высот. Не менее впечатляет и визуальный ряд, где трёхмерная анимация плавно перетекает в живописные полотна и обратно. Смешение традиций и современности как в музыке, так и в изображении дарит зрителю поистине трансцендентный опыт.

Метаморфозы происходят не только в техническом исполнении картины, но и в судьбах главных героев. Они меняют имена, стиль и даже физическую форму. «Последнее, что нам нужно, — это движение», — заявляет в фильме император. Так новаторская интерпретация японского эпоса перерастает в размышление о личности в условиях диктатуры. В «Ину-о» Юаса ставит знак равенства между революциями политической и музыкальной, затрагивая глобальную тему для полуторачасового аниме. Между громких идей и оглушительных риффов можно расслышать и тихие переживания самого режиссера о вечной жизни его творений.

Изобретательный аниматор Масааки Юаса не привык ограничиваться малым. За какую бы тему он ни брался, она превращается в уникальный гимн. «Руки прочь от кинокружка!» — это ода созданию анимации. «Ночь коротка, гуляй, девушка» — ода юности. «Ину-о» — это ода искусству и музыке в частности, а также истории родной страны и личной свободе ее граждан. Юаса создает самую масштабную постановку в своей карьере, сочетая, казалось бы, несочетаемое. В эпоху метамодернизма ему удалось создать ленту, аналогов которой — как в техническом, так и в повествовательном плане — сегодня практически не найти.