«Охотница за временем» Элис Лоу: Через тернии к смерти
На платформе Okko появилась британская фантастическая комедия «Охотница за временем». Фильм повествует о женщине, которая перерождается в различных исторических периодах и неизменно влюбляется в одного мужчину. Главную роль исполняет сама создательница картины Элис Лоу. Мы расскажем, как эта оригинальная работа одновременно завлекает зрителя и беспощадно разрушает представления о вечной любви.
В 1688 году в Шотландии прядильщица Агнес (Элис Лоу) наблюдает публичную казнь харизматичного проповедника (Анайрин Барнард), объявленного еретиком. Она мгновенно влюбляется в него и погибает, пытаясь спасти его жизнь. Спустя столетие ситуация повторяется, но теперь Агнес — замужняя аристократка, а предмет ее страсти — разбойник, грабящий кареты. Этот цикл перерождений продолжается в разные эпохи, однако результат неизменен: героине, несмотря на все попытки, не удается соединиться с возлюбленным.
История о паре, которая ищет друг друга через века, — распространенный сюжет в романтическом кино. Однако у сценаристки, режиссера и исполнительницы главной роли Элис Лоу совершенно другая цель. Она создает антиромантическую комедию. «Охотница за временем» рассказывает не о двух разлученных душах, а о сталкерше и ее жертве. Лоу в интервью упоминает популярный сериал «Олененок» и шутит, что ее фильм позволяет на полтора часа заглянуть в голову его героине Марте или любой другой женщине, одержимо преследующей мужчину.
В каждом столетии Агнес существует в ожидании любви. Она скучает, работая за прялкой, отдыхая на диване в поместье или занимаясь аэробикой. Она уверена, что в ее жизни обязательно появится Он — тот единственный, предназначенный судьбой. Ее мир выглядит как декорация, собранная из фильмов и книг: здесь есть элементы «Спящей красавицы», «Джейн Эйр», «Опасных связей» и мелодрам Норы Эфрон. Цветовая палитра картины выполнена в розовых и голубых тонах. Изображение погружено в мягкую дымку, а в кадре расставлены очевидные символы в виде сердечек или птицы, бьющейся в клетке.
Валлиец Анайрин Барнард, известный по ролям в «Щегле» и «Дюнкерке», сам исполняет в фильме песню Come With Me
Кадр из фильма «Охотница за временем», реж. Элис Лоу, 2024
Из всех представленных эпох Лоу наиболее убедительно показала 1980-е годы, которые начинаются в середине фильма. Здесь возлюбленный Агнес становится рок-звездой, а она — его фанаткой, жаждущей попасть за кулисы. Мастерский ход авторов — искусно встроенный в повествование музыкальный клип, напоминающий о хитах MTV, открывшегося примерно в то же время. Это также самая визуально яркая часть картины, содержащая отсылки к Дереку Джармену и Питеру Гринуэю.
Основной прием фильма заключается в многократном разрушении этого декоративного романтического мира посредством макабра и черного юмора. В кадре течет кровь, летают ножи, шпаги и отрубленные части тела (все подчеркнуто искусственно, даже кровь имеет малиновый оттенок, похожий на варенье). Попытки образумить героину предпринимают персонажи второго плана, перерождающиеся вместе с ней: лучшая подруга (Таня Рейнольдс), ворчливая наставница (Кейт Дики), всезнающий слуга (Джейкоб Андерсон). Ничего не помогает. Агнес упорно движется к своей цели, не желая признавать, что великой взаимной любви в действительности нет.
Дополнительным источником вдохновения для Элис Лоу стал фильм Салли Поттер «Орландо» (1992), созданный по роману Вирджинии Вулф
Кадр из фильма «Охотница за временем», реж. Элис Лоу, 2024
Юмор Элис Лоу, конечно, не для каждого зрителя. Кроме того, в переводе он часто теряет свою силу. Лоу — наследница британской абсурдистской традиции (прежде всего «Монти Пайтона») и соратница режиссеров, которые в 2000-е переосмыслили грубую британскую хоррор-комедию. Она участвовала в «Типа крутых легавых» Эдгара Райта, писала сценарий и играла главную роль в «Раз! Два! Три! Умри!» Бена Уитли. Она сотрудничает с актером и сценаристом Ником Фростом: в «Охотнице за временем» он исполняет роль злобного супруга Агнес. Но там, где у Райта и Фроста были гиковские шутки, а у Уитли — пародия на социальные драмы, Лоу размышляет о своем — женском — и делает это с непривычной для многих жесткостью.
В ее дебютном фильме «Преместь» беременная женщина становилась серийной убийцей, выполняя указания еще не родившегося, но уже говорящего ребенка. Лоу снялась в этой картине на последних месяцах беременности. Исследовав тему материнства, в новой работе она взялась за теорию родственных душ и показала, как героиня, гоняясь за навязанной поп-культурой мечтой, теряет время и жизнь. Учитывая, что в кадре режиссер буквально кромсает себя, это можно назвать гонзо-феминизмом. Этот радикальный подход, вероятно, разочарует многих, но, как в гонзо-журналистике, здесь нет претензий на объективность — только личный опыт и авторское видение.
