«Хищники»: О зверях и людях
На экраны российских кинотеатров прибыл социальный триллер «Хищники» — произведение, балансирующее между мудрой притчей о звериной сущности в людях и кинематографическим предупреждением о неотвратимости некоторых столкновений, ведущих к кровавой развязке. Картина испанца Родриго Сорогойена перекликается с несколькими громкими хитами прошлого года, сохраняя при этом абсолютно самобытный почерк. Мы разберем, как режиссеру удалось раскрыть одну из самых острых тем современности и не раствориться в тени других виртуозов кинокамеры.
Французская чета — Антуан (Дени Меноше) и Ольга (Марина Фоис) — реализует заветную мечту, перебравшись в испанскую глубинку: супруги стремятся стать фермерами и параллельно отреставрировать ветхие дома для будущих соседей. На этот проект ушло все состояние семьи, однако спустя два года их идиллия на природе оказывается на грани краха.
Местное население начинает травлю Антуана из-за его отказа продать землю корпорации, планирующей установить ветряные электростанции. Без его одобрения лишаются денег все, кто уже был готов заключить сделку с бизнесменами. В ход идут ксенофобские колкости, уничижительные взгляды и злобный шепоток за спиной. Но чем упрямей ведет себя француз, тем жестче становится ответная реакция коренных жителей: братья Сан (Луис Саера) и Лорен (Диего Анидо), самые воинственные из всех, совершают нападение на огород главных героев.
«Хищники» появляются в прокате бок о бок с другой фестивальной драмой о непонимании и жестокости в человеческом сообществе — «Банши Инишерина» Мартина МакДоны. Однако если живой классик из Ирландии исследует болезненные темы сквозь призму едкого сарказма и скорострельных театральных реплик, то испанец Родриго Сорогойен остается верен своему камерному и реалистичному методу.
«Хищники» — нарочито простое, приземленное кино о обычных людях. Единственное, что подвергается эстетизации на протяжении монотонных двух часов экранного времени, — это природа, и та постоянно терпит урон от набегов жадных и злобных людей. Первый снег, созревший урожай, разбитые дороги и утренний бриз — идиллические пасторальные сцены постоянно вступают в противоречие с душными интерьерными диалогами.
Талант Сорогойена также проявляется в умении создать напряжение буквально из пары оброненных фраз. «Хищники» — в первую очередь триллер, и лишь затем социальная драма: саспенс здесь рождается из статичных сцен деревенских разговоров о земле, урожае и застарелых обидах. Зритель ощущает себя на минном поле: Антуан и Ольга постоянно в шаге от фатальной ошибки — со своевольными испанцами, как ни крути, необходимо вести себя смиренно и покорно.
Конфликт в фильме многослоен и имеет несколько корней: - исторический (испанцы испытывают давнюю ненависть к французам-колонизаторам); - социальный (благосостояние главных героев заметно превышает уровень жизни их недоброжелателей); - и, наконец, нравственный — ведь Антуан из принципа отказывается покидать свой дом. Предпосылок для маленькой войны между персонажами так много, что ситуация видится совершенно безвыходной.
Но Сорогойен — не обличитель человеческих слабостей и уж точно не скучный моралист. Режиссера гораздо больше занимает механизм прощения и смирения, нежели ненависти. Поэтому в финальной части фильма на авансцену выходит Ольга — супруга главного героя. Из напряженного триллера о том, что человек человеку волк, «Хищники» трансформируются в драму библейского размаха: зло будет существовать вечно, однако чтобы дать ему отпор, необходимо самому — пусть и через силу — надеть маску милосердия. Эта простота и духовная глубина сближают картину с классической гуманистической литературой: минимум метафор и сложных аллегорий, но множество ценных, приземленных размышлений. Пусть фильм Сорогойена читается на одном дыхании — житейской мудрости в нем не меньше, а возможно, и больше, чем во многих пафосных лауреатах Канн и Венеции.
