«На абордаж!» Гийома Брака: Давай без сюрпризов!
В рамках фестиваля MyFrenchFilmFestival 2022 по подписке в Okko до 14 февраля доступна легкая и искрящаяся комедия «На абордаж!». Это, пожалуй, самый солнечный и истинно французский фильм в подборке. Обозреватель Алина Кузьо рассказывает, на какие детали стоит обратить внимание, а когда лучше просто расслабиться и наслаждаться полутора часами беззаботной жизни на Лазурном Берегу.
Юный парижанин Феликс, сраженный наповал едва знакомой красавицей Альмой, стремительно собирает в охапку приятеля Шерифа (это имя персонажа, а не его должность), прихватывает пару одолженных палаток и отправляется через всю страну. Компанию им составляет случайный водитель Эдуард, подвозящий троицу. Цель? Устроить возлюбленной сюрприз. Альма как-то обмолвилась, что едет с семьей отдыхать на юг, и Феликс грезит, что его внезапное появление навсегда свяжет их в пару. Разумеется, девушка вряд ли оценит такой сюрприз, и приятелям предстоит выкручиваться в кемпинге, среди палаток и курортного люда.
Французский режиссер Гийом Брак, чьи работы уже колесили по фестивалям (премьера этой ленты состоялась в программе «Панорама» Берлинале-2020), но для широкой публики он пока остается открытием, славится своими непринужденными, почти документальными диалоговыми лентами. «На абордаж!», как и его предшествующий проект «Июльские сказки», был рожден в коллаборации со студентами Национальной академии драматических искусств: Брак отобрал 12 учащихся и совместно с ними (и для них) сочинил сценарий. Изначально у постановщика не было четкого видения персонажей, но, теснее пообщавшись с будущими актерами, он сфокусировал сюжетную линию на троице: Шерифе, Эдуарде и Феликсе.
Лента Брака то и дело ломает шаблоны зрительских ожиданий. Сначала мы настраиваемся на роуд-муви — два друга садятся на попутку к вечно бубнящему под нос парню, которого донимает звонками мама-тиран. Казалось бы, им предстоит долгий путь через пол-Франции, однако дорожное приключение обрывается неожиданно быстро: герои достигают пункта назначения, когда мы совсем этого не ждем — практически сразу.
Затем мы предвкушаем броманс, но и он не складывается — один из друзей озабочен, как разрулить неловкость с девушкой, а второй мучается от отита, мешающего погрузиться в местные развлечения. Учитывая завязку, напрашивается романтическая комедия, однако и полноценной любовной линии не выходит. Вместо центрального романа то и дело завязываются побочные интрижки, но и они терпят крах.
Само название «На абордаж!» идеально отражает как порыв главного героя, так и вообще любую юношескую горячность. В начале фильма пожилая дама дает Феликсу мудрый совет: лучше попытаться, чем жалеть о бездействии. Возможно, тебя ждет нечто прекрасное, а возможно, полный провал, но в любом случае ты не останешься у разбитого корыта. Феликс воспринимает эти слова как руководство к немедленным действиям, и его энтузиазм передается остальным. Герои с готовностью соглашаются на любые авантюры, говорят «да» любым безумным идеям и ни в чем себе не отказывают, справедливо полагая: отпуск в кемпинге, как и само лето с молодостью, скоротечны. Так зачем же ждать?
Важно подчеркнуть: «На абордаж!» — это невероятно, просто искрометно смешно. Здесь комедия положений переплетается с молодежной, а разговорный жанр граничит с слэпстиком (взять хотя бы сцены с вечно бормочущим Эдуардом: его визг во время каньонинга! или как он надевает зубные пластинки! а исполнение песни в караоке!). Однако назвать картину Гийома Брака чисто комедийной язык не повернется. Ведь, как в любом достойном кино, здесь смех соседствует с грустью, а безудержное летнее веселье пронизано легкой меланхолией.
«На абордаж!» вошел в десятку лучших фильмов 2021 года по версии редакции авторитетного Cahiers du Cinèma, что само по себе огромное достижение, учитывая, насколько насыщенным и ярким выдался киногод. Удивительно, что лента не теряется на фоне громких премьер из-за скромного бюджета или неизвестных актеров. Напротив, благодаря песне Alne, звучащей в центре сюжета, она перекликается с главным фильмом прошлых лет об "экспортной" Франции — «Французским вестником» Уэса Андерсона. Там эту мелодию слушали клишированные французские подростки, а здесь, в «На абордаж!», ее поют живые, настоящие французы.
Те же критики из Cahiers du cinèma подметили, как виртуозно картина использует природные локации. Герои рассекают на горных велосипедах, плещутся в реке, покоряют каньоны. С самого начала четко обозначена география — кемпинг на границе Монтелимара и Валанса, у северных ворот Прованса. Здесь открываются виды на Альпы, текут бурные реки, но снимают в этих живописных местах не так часто, как, скажем, в окрестностях Марселя. Свежесть и новизна у Брака сквозит не только в юных лицах, но и в каждом кадре окружающей природы.
Киноленты режиссера неизменно сравнивают с творчеством мэтра французской новой волны Эрика Ромера, который также создавал легкие, ненавязчивые, меланхоличные и слегка поучительные фильмы, объединенные в циклы. Брака и Ромера роднит общее настроение, та самая воздушность (кто-то считает ее обманчивой, но она искренняя), мягкая, ненавязчивая интеллектуальность и даже погода. Титульные шрифты в «Июльских сказках» Брака словно сошли с ромеровского «Колена Клэр». Однако Брак, в отличие от классика, избегает фундаментальных выводов. Вчерашние обещания сорваться в путешествие теряют вес, а перед финальными титрами наступит новый день, полный свежих историй. А разбираться с последствиями вчерашних поступков будем как-нибудь потом.
