С чувством, с толком: Портрет Кейт Уинслет
Джеймс Кэмерон как-то обмолвился, что роль Розы в «Титанике» досталась Кейт Уинслет во многом благодаря её собственной настойчивости — режиссёра подкупил несгибаемый характер молодой британки. К 30 годам она уже угодила в Книгу рекордов Гиннесса как обладательница четырёх номинаций на «Оскар» — случай беспрецедентный для столь юного возраста. Настоящий боец, неутомимый трудоголик и воплощение женственности — всё это Кейт Уинслет, которая сегодня празднует день рождения.
Получая в 2009 году заветную статуэтку за роль в «Чтеце», Кейт призналась, что в детстве часто прокручивала в голове этот миг. Репетировать благодарственную речь она могла перед зеркалом в ванной, сжимая в руках вместо позолоченной награды обычный флакон шампуня. Путь к успеху был предопределён с ранних лет: девочка росла в актёрской семье, буквально пропитанной духом сцены, и бессчётные часы проводила за кулисами, наблюдая за подготовкой родителей к спектаклям. Однако первые прослушивания в 11 лет обернулись жестоким уроком: юную Уинслет безжалостно критиковали за «неформатную» для Голливуда внешность и лишние килограммы. Пройдёт немало лет, прежде чем она превратится в икону естественной красоты, смело появляясь на экране без грамма косметики и участвуя в откровенных сценах. Но в школьные годы Кейт тяжело переживала череду отказов от кастинг-директоров и язвительные насмешки сверстников.
Кадр из фильма «Небесные создания»
реж. Питер Джексон, 1994
Настоящий билет в большое кино Кейт вручил Питер Джексон. В 1994-м, ещё до своей знаменитой эпопеи о Средиземье, новозеландский постановщик искал актрис для драмы «Небесные создания» о двух девушках-подростках, совершивших убийство. Джексон лично отсмотрел 175 претенденток и остановил свой выбор на Уинслет. В ту пору она подрабатывала официанткой в дешёвой закусочной. Звонок от агента застал её за приготовлением сэндвича для посетителя. Позже актриса вспоминала, как, услышав заветную новость после вереницы неудач, разрыдалась от счастья прямо в подсобке. Лента «Небесные создания» базируется на подлинных событиях 1952 года, рассказывая душераздирающую историю дружбы двух девушек, чья связь стала настолько пугающе тесной, что встревожила их семьи. Уинслет блестяще воплотила образ дерзкой Джульет Хьюм — девушки, живущей в мире фантазий и подбивающей подругу на убийство собственной матери. Столь страстная и глубокая игра юной актрисы не ускользнула от внимания критиков и, что важнее, самого Энга Ли. Тайваньский режиссёр как раз находился в поиске исполнительницы на роль пылкой Марианны Дэшвуд в экранизации бессмертного романа Джейн Остин «Разум и чувства». Эта картина положит начало целой череде костюмных драм в фильмографии Уинслет.
Кадр из фильма «Разум и чувства»
реж. Энг Ли, 1995
Сюжет переносит зрителей в Англию позапрошлого века, где сёстры, оставшиеся без приданого, пытаются обрести личное счастье: старшая полагается на рассудок, а младшая (Уинслет) всецело доверяется зову сердца. На съёмочной площадке Кейт оказалась в окружении уже маститых британских звёзд — Алана Рикмана, Хью Гранта и Эммы Томпсон. Юная актриса не только не затерялась на фоне прославленных коллег, но и создала яркий, запоминающийся образ девушки порывистой, нежной и глубоко ранимой. Работа давалась ей непросто: темпераментная и раскованная Уинслет никак не могла обрести аристократическую грацию. По совету режиссёра она всерьёз занялась дыхательной гимнастикой тай-чи, медитировала и осваивала фортепиано. В итоге её Марианна вышла за привычные рамки книжного персонажа: розовощёкая, с вечно влажными глазами, она одновременно по-детски наивна и полна скрытой, почти греховной чувственности.
Так постепенно вырисовывается портрет ранних героинь Уинслет: фарфоровая внешность, хрипотца в голосе и бушующий внутри вулкан страстей. Это и безумная Офелия в «Гамлете» Кеннета Браны, с опухшим от слёз лицом оплакивающая гибель отца; и прачка Мадлен, познающая собственную сексуальность, в драме «Перо маркиза де Сада»; и, конечно, Роза из «Титаника» — роль, ставшая судьбоносной.
Кадр из фильма «Титаник»
реж. Джеймс Кэмерон, 1997
Дело даже не в том, что блокбастер Джеймса Кэмерона побил все рекорды проката, собрал 11 статуэток «Оскара» и мгновенно превратил Уинслет и Леонардо ДиКаприо в суперзвёзд. Экранный образ, созданный Кейт в «Титанике», стал тем фундаментом, на котором впоследствии выросли многие её персонажи. Фильм чётко делится на две половины: первая — идиллическая любовная история аристократки и простого парня, вторая — суровая хроника гигантской катастрофы. Вслед за сюжетом меняется и сама Роза. Поначалу перед нами избалованная, надменная и неуверенная девушка, плывущая по течению (и в прямом, и в переносном смысле). Для неё путешествие на лайнере — не увеселительный круиз, а последний этап перед вынужденным замужеством. Отчаяние толкает её к мысли о самоубийстве, но и тут ей не хватает смелости. Во второй половине Роза преображается в волевую, сильную женщину, способную отвоевать не только собственную жизнь, но и жизнь любимого — достаточно вспомнить эпизод, где она хватается за топор, чтобы вызволить Джека из наручников. Эта внутренняя двойственность станет визитной карточкой многих героинь Уинслет: в них удивительным образом уживаются мягкость и жёсткость, уязвимость и сила, элегантность и непосредственность.
Кадр из фильма «Айрис»
реж. Ричард Эйр, 2001
Триумф «Титаника» спровоцировал новую волну нападок на внешность Кейт, причём на этот раз особенно усердствовала британская пресса. Актриса до такой степени боялась пересудов, что всерьёз опасалась принимать предложения из Голливуда. Но, подобно своей героине Розе, Уинслет пошла наперекор ожиданиям: она отвергла участие в громких костюмных проектах («Анна и король», «Влюблённый Шекспир») и встретила новое тысячелетие чередой необычных, смелых ролей.
Ключевой работой начала нулевых для неё стала биографическая лента «Айрис», где Уинслет в тандеме с Джуди Денч примерила образ писательницы Айрис Мёрдок. Для Кейт было принципиально показать сексуальную свободу и кипучую энергию молодой Айрис, резко контрастирующую с апатией и угасанием последних лет жизни литератора.
Кадр из фильма «Вечное сияние чистого разума»
реж. Мишель Гондри, 2004
К образу яркой, отчаянной женщины, живущей на пределе, Уинслет вернулась в 2004 году на съёмках «Вечного сияния чистого разума» Мишеля Гондри. Французского режиссёра по праву величают главным экспериментатором нулевых, и Кейт стала объектом его очередного творческого опыта. Гондри уверял актрису, что они делают комедию, и поощрял любую импровизацию. Вместе с Джимом Керри Уинслет дурачилась, кривлялась и открывала в себе новые, комедийные грани дарования. Хотя назвать итоговый фильм чистой комедией сложно: это история двух влюблённых, стирающих друг друга из памяти, а затем отчаянно пытающихся найти кнопку «отмена». Но установка Гондри сработала — Кейт сумела вырваться из амплуа фарфоровой куклы и выплеснуть эмоции наружу. Её Клементина Кручински — импульсивная, предельно честная и бескомпромиссная. Как юная Айрис, она обожает жизнь и заряжает этим всех вокруг. Как Роза, отказывается подстраиваться под чужие стандарты. Как Марианна Дэшвуд, слепо идёт за голосом сердца. Успех «Вечного сияния» открыл для режиссёров Уинслет как актрису широчайшего диапазона, да и сама она считает роль Клементины лучшей в своей карьере.
Кадр из фильма «Дорога перемен»
реж. Сэм Мендес, 2008
К тридцатилетию в послужном списке Кейт значилось уже пять номинаций на «Оскар» — достижение, не покорявшееся ни одной актрисе в столь юном возрасте. За ней закрепилась репутация трудоголика и перфекциониста. Леонардо ДиКаприо, её партнёр по «Титанику» и «Дороге перемен», называл Уинслет «самым подготовленным человеком на съёмочной площадке». К концу нулевых в её фильмографии становится всё больше действительно рискованных ролей.
Кадр из фильма «Как малые дети»
реж. Тодд Филд, 2006
Огненно-рыжая роковая женщина Тула в комедийном мюзикле Джона Туртурро «Любовь и сигареты» — редкий пример, где Уинслет нарочито, даже гротескно использует свою сексуальность. В 2006-м вышла драма Тодда Филда «Как малые дети», где Кейт сыграла домохозяйку, отчаянно пытающуюся вырваться из несчастливого брака. Рождается новый типаж героини Уинслет — женщина, задыхающаяся в четырёх стенах. Позже эту линию продолжат Эйприл Уиллер в «Дороге перемен» и Джинни в «Колесе чудес» Вуди Аллена. Судьбы их трагичны: решительные по натуре, они сходят с ума от безысходности и невозможности изменить хоть что-то.
Кадр из фильма «Чтец»
реж. Стивен Долдри, 2008
Вершиной актёрского мастерства Уинслет (по крайней мере на данный момент) стал «Чтец» 2008 года. Изначально роль должна была играть Николь Кидман, но из-за семейных обстоятельств та покинула проект, и режиссёр Стивен Долдри обратился к Кейт. На протяжении всей карьеры Уинслет стремилась найти в каждой героине частицу себя — это помогало выстроить роль. Прочитав сценарий, Кейт поначалу отказалась: ей казалось невозможным отыскать что-то общее с холодной и жестокой Ханной. Однако Уинслет никогда не избегала сложностей, и в итоге роль в «Чтеце» стала самой трудной и неоднозначной в её карьере. Её героиня — 36-летняя Ханна, кондуктор трамвая в послевоенной Германии. Случайное знакомство с 15-летним Михаэлем перерастает в любовную связь, которая внезапно обрывается из-за исчезновения женщины. Спустя восемь лет юноша с ужасом узнаёт, что его бывшая возлюбленная была надзирательницей в Освенциме и причастна к гибели трёхсот женщин.
Кадр из фильма «Резня»
реж. Роман Полански, 2011
Благодаря гению Уинслет образ Ханны обретает многомерность, в нём уживаются, казалось бы, несовместимые грани. Вот она, загадочная и чувственная, в лучах заката медленно натягивает чулок. В сцене велопрогулки она вдруг становится смущённой и уязвимой, когда официантка в кафе принимает её за мать Михаэля. Она рыдает в объятиях юного любовника, слушая, как тот читает ей «Лавку древностей», но абсолютно бесстрастно выслушивает обвинения в суде. Чтобы достоверно сыграть Ханну в старости, Кейт часами наблюдала за пожилыми людьми в кафе, копируя их мимику и жесты. Самоотдача и высочайшее мастерство, с которыми Уинслет подошла к роли, принесли ей долгожданный «Оскар».
После «Чтеца» сотрудничать с Кейт стремятся мэтры кино: Роман Полански, Вуди Аллен, Дэнни Бойл. В чёрной комедии «Резня» Уинслет вновь демонстрирует чудеса перевоплощения: из ухоженной «трофейной» жены с идеальной причёской она превращается в гротескную фурию, готовую чуть ли не к физической расправе.
Кадр из сериала «Мейр из Исттауна»
реж. Крэйг Зобел, 2021
Уинслет не боится бросать себе вызовы и готова к самым неожиданным экспериментам. Она органично смотрится в абсурдном мире трэш-антологии «Муви 43» и согревает зрителей теплом в уютном новогоднем ромкоме «Отпуск по обмену». Но к образу сильной, сломленной изнутри женщины она вернулась в 2021-м в сериале «Мейр из Исттауна». Детективная линия об убийстве в маленьком городке отходит на второй план, уступая место пронзительному взгляду главной героини, в котором, кажется, отражается вся боль мира. Детектив Мейр Шиэн винит себя во всех бедах, происходящих в мрачном Исттауне, отдалённо напоминающем Твин Пикс. Единственное спасение для неё — работа, поиск преступника, но в захолустье у каждого соседа найдётся скелет в шкафу. Ключевой деталью образа Мейр стали небрежная причёска, отсутствие макияжа и естественные складки на теле. Именно Кейт настояла на этом, несмотря на возражения продюсеров. Пройдя долгий путь принятия себя, актриса хочет сказать женщинам: я такая же, как вы.
За три десятилетия в кино Уинслет подарила миру целую галерею женских образов. Её героини — сильные и уязвимые, отважные и страстные, всегда наполненные до краёв чувствами. Они, как и сама Кейт, рушат стереотипы в борьбе за то, что по-настоящему важно.
Теги:#Джеймс Кэмерон,#Титаник,#Питер Джексон,#Оскар,#Леонардо ДиКаприо,#Николь Кидман,#Портрет
