Рецензия на фильм "Лило и Стич". "Охана" уже не та

Анимационный фильм "Лило и Стич" появился на экранах в 2002 году, в эпоху, чей рассвет пришелся на 90-е годы и которую по праву можно считать золотым веком мультипликации. В это замечательное время студии регулярно радовали и детей, и взрослых подлинными шедеврами, такими как "Ледниковый период", "Шрек" и "В поисках Немо". Конечно, можно вспомнить, что Disney начал выпускать великолепные анимационные ленты еще с 1937 года, начиная со знаменитой "Белоснежки", и это будет справедливо. Однако долгое время мультфильмы в основном оставались простыми и незатейливыми, их главной целью было развлечь и преподать урок юной аудитории. Это не делало их плохими, просто они соответствовали запросам своего времени.

Но зритель эволюционировал; вместе с ним менялись и создатели, стремясь через новые истории не только воспитывать малышей, но и отражать то, что было важно и интересно им самим, уже взрослым людям. Именно поэтому при взрослом просмотре юмор в "Шреке" открывается с неожиданной стороны, а "Лило и Стич" наполнен понятными старшему поколению отсылками к знаковым явлениям поп-культуры (всем привет, "Люди в черном" и Элвис) и даже тонко высмеивает "белых колонизаторов" с материка.

Таким образом, если в случае многочисленных ремейков той же "Белоснежки" можно говорить об объективной необходимости радикальных изменений сюжета из-за устаревания некоторых идей первоисточника, то с "Лило и Стичем" подобное оправдание не работает. Тем удивительнее, что вместо безопасного и в целом приемлемого пути практически покадрового воспроизведения оригинала (как в киноверсии "Короля Льва" 2019 года) создатели последовали примеру Стича и избрали тактику тотального разрушения.

Ключевые изменения затронули главных героев, их характеры и сюжетные арки.

Лило из искренней и трогательной девочки, страдающей от одиночества и непонимания сверстников, превратилась в крайне раздражающую особу, создающую проблемы окружающим просто ради забавы. Выпустить кур из клетки, чтобы сосед гонялся за ними? Какое веселье! Кормить собак конфетами, не думая об их животах? Зато как забавно они хрустят! Сделали замечание? Фу, какие скучные и занудные взрослые!

Да, оригинальная Лило (часто в компании Стича) порой доставляла хлопоты своей сестре, но никогда не становилась источником проблем из-за скуки или недостатка занятий. Напротив, она часто действовала из лучших побуждений, а неприятности возникали из-за непредвиденных обстоятельств. Яркий пример — эпизод в ресторане, где работала Нанни: в мультфильме Лило искренне старалась вести себя хорошо, а катастрофа произошла из-за попытки Пликли и Джамбы похитить Стича. В ремейке же ее примерного поведения хватает на пару секунд, после чего она вовсю бедокурит вместе со Стичем, не думая о том, что сестру могут уволить. И таких моментов в фильме множество.

Остальным персонажам повезло не больше. Кого-то сильно урезали в экранном времени (как Нанни), передав его функции новому (и, как нетрудно догадаться, плохо прописанному) герою. Кого-то без внятной причины "располовинили" на двух бледных персонажей (взять того же Кобру-Бабочку). Дэвид, ухажер Нанни, в угоду современной диснеевской повестке поглупел, измельчал и отошел на третий план. Но, пожалуй, больше всех досталось бедному Джамбе: его не только сделали человеком на большую часть фильма (видимо, для экономии бюджета), но и полностью переписали его характер и мотивацию, разрушив личную арку героя и заменив им основного антагониста — капитана Ганту из оригинального мультфильма.

И вот единственной условной удачей в киновоплощении методом исключения остается... Стич.

Создатели явно упустили момент, где герой говорит о себе "я совсем пушистый", и сделали его скорее плюшевым (возможно, опять же, в целях экономии). Кроме того, новый Стич обзавелся чисто собачьими повадками: например, он ездит по кухне на пятой точке и спит рядом с Лило, что опять противоречит канону.

Но в целом образ получился удачным: это все тот же озорной, слегка вредный, забавный и милый синий инопланетянин, которого знают и любят поклонники анимационной ленты, главный источник веселья и всеобщего умиления. Огромная жалость, что создатели ремейка решили вырезать параллель с гадким утенком — один из самых трогательных моментов всего мультфильма. К сожалению, в плане сценарных изменений это лишь верхушка айсберга.

Потому что зритель, знакомый с оригиналом, без труда заметит, что бездушные правки исказили всю основную сюжетную канву. Теперь она представляет собой рваное, хаотичное полотно — прекрасные каноничные сцены оригинала заменены посредственной отсебятиной, которая не только не нужна, но и рушит логику повествования. Ладно, гэг с муштрой сестры подушкой с булыжником Disney, опасаясь обвинений в шутках на тему домашнего насилия, заменил на шутку с принудительным кормлением детей фруктами (и если вам кажется, что это несмешно, то вам не кажется).

Но зачем нужно было избавляться от множества других искрометных монологов и диалогов, блестящих отсылок, убирать образ и музыку Элвиса в конце концов? Зачем ломать то, что и так прекрасно работало? В чем смысл создавать глупости на ровном месте, портя впечатление от фильма даже тем, кто не видел оригинал? Исключительно ради призрачного ощущения новизны?

Однако апогеем этого сценарного кощунства, последним плевком в душу поклонников оригинальной картины стал полностью измененный финал ремейка. Он не только искажает светлый и правильный посыл создателей мультфильма о том, что "охана — это семья, а семья никогда не бросает своих", но и легко разрушается элементарной логикой. Такой концовкой Disney словно говорит: в современной "охане" нормально отодвигать нуждающихся в поддержке близких на второй план, ставя на первое место собственные планы; а девушки, выбирающие заботу о семье и тихую жизнь, не могут считаться по-настоящему "сильными и независимыми". Разве такой установкой должно руководствоваться нынешнее поколение?

Оригинальный мультфильм определенно не заслужил такого обращения.

Он не заслужил, чтобы под одним названием с ним выходила халтурная, сделанная наспех, визуально посредственная подделка, паразитирующая на его культовом статусе и притворяющаяся тем, чем не является. "Лило и Стич" 2002 года — это теплая, местами трогательная история о странной, неполной, но любящей семье, о взаимопомощи и поддержке близких. "Лило и Стич" 2025 года — это бестолковая яркая картинка, кино без души, зло, притворяющееся добром, но разрушающее его магию изнутри.

Но, как известно, в финале добро всегда побеждает зло. А значит, оригинальный мультфильм будут пересматривать еще многие годы разные поколения детей и их родителей, тогда как постыдный ремейк, выполнив свою главную задачу по сбору денег для студии, скорее всего, бесславно затеряется в необъятной фильмографии Disney.