Рецензия на фильм "Партенопа". Затерянный в Великой красоте
В обычном течении жизни развитие обычно происходит последовательно. Это справедливо и для мира кино. Нормально, когда режиссёр ищет свой почерк, пробует разные подходы и достигает творческого пика постепенно. Однако некоторым мастерам оглушительный успех приходит слишком рано, и к этой категории, вероятно, относится Паоло Соррентино. До 2014 года он был малоизвестен за пределами Италии, но на международную арену ворвался стремительно, представив картину "Великая красота" — эпическую поэму о бессмысленности праздного существования и душевной пустоте под шампанским.
Эта работа принесла ему "Оскар" как лучшему фильму на иностранном языке и мировое признание. Сначала Соррентино ещё держал высокую планку, сняв философскую притчу "Молодость". Но, по моему мнению, столь ранний триумф негативно повлиял на карьеру маэстро: в дальнейшем он не развивался, а словно пытался снова и снова переснять "Великую красоту", чьи контуры угадываются в каждой его последующей ленте.
Вышедший в 2018 году "Лоро" по сути отличается от неё лишь тем, что вместо собирательного образа итальянского бомонда там фигурирует конкретная личность — эпатажный политик и бизнесмен Сильвио Берлускони, который в преклонном возрасте продолжал бурно веселиться на вечеринках в окружении юных красавиц. А в начале 2020-х, поддавшись влиянию голливудских трендов, Соррентино обратился к воспоминаниям о юности, когда его родной Неаполь жил футболом и заворожённо следил за магией Диего Марадоны — так появилась биографическая лента "Рука бога".
Этим фильмом, вставшим в ряд с другими хвалеными автобиографиями вроде "Ромы", "Белфаста" и "Фабельманов", Паоло отдал дань уважения своим кумирам: легендарному аргентинцу и своему вдохновителю Федерико Феллини, не забыв и о культовом соотечественнике Серджио Леоне, чья гангстерская эпопея "Однажды в Америке" не раз упоминается в картине. Однако за этим благоговением перед и без того известными личностями совершенно терялась история взросления будущего режиссёра, чьи взгляды формировались под влиянием маргинального окружения.
В свете всего сказанного новая лента главного эстета европейского кино под названием "Партенопа" должна была дать ответ на простой, но важный вопрос: готов ли Соррентино наконец сделать шаг вперёд в своём творчестве или намерен оставаться в плену прошлых успехов? Давайте проанализируем этот фильм, чтобы найти ответ.
Действие картины разворачивается в Неаполе 1950-х годов
В очень состоятельной семье, имеющей родственные связи с мэром города, рождается девочка, которую называют Партенопой — в честь сирены из древнегреческих мифов и одной из покровительниц Неаполя. Повзрослев, она, словно оправдывая своё имя, становится ангельски красивой девушкой, сводящей с ума мужчин одной лишь лукавой улыбкой. Но поможет ли ей эта красота обрести счастье и найти своё место в жизни?
Мои ощущения от просмотра точно передаёт фраза одного из героев: "Красота может очаровать на десять минут, а потом раздражать следующие десять лет". Именно так и произошло с этим фильмом. Первые полчаса "Партенопа" обволакивает зрителя прекрасной визуальной эстетикой и дивными видами Неаполя, но затем розовая пелена спадает, и становится ясно: кроме привлекательной оболочки лента ничего не предлагает, будучи пустой, как нарядная обёртка без конфеты внутри.
Вам знакомо чувство, когда оратор, желая блеснуть эрудицией, пытается сказать обо всём сразу, но из-за волнения или косноязычия формулирует мысли так бессвязно, что в итоге не говорит ничего? В такую ситуацию попал Соррентино. В "Партенопе" затрагиваются важные темы:
- религия;
- напряжённые отношения между севером и югом Италии;
- экзистенциальный кризис;
- принятие человеком своей природы.
А учитывая, что эти вопросы Соррентино так или иначе поднимал в предыдущих работах, его новое полотно выглядит ещё более вторичным. Даже фирменное гротескное утрирование, показанное в сцене, где два влиятельных семейства, желая породниться, заставляют своих отпрысков совокупляться прилюдно, чтобы удостовериться в зачатии наследника, смотрится натужно и неуместно.
Безжалостнее всего Паоло обошёлся с главной героиней
По задумке режиссёра Партенопа должна была олицетворять Неаполь и его жителей, а на деле превратилась лишь в очередное воплощение беззаботно-праздного образа жизни детей из богатых семей. Хоть девушка и мила, она настолько ослеплена красивой жизнью, что, кажется, её уже ничто не увлекает по-настоящему. Вместо того чтобы раскрыть её характер, Соррентино делает акцент на идеальной внешности, позволяя зрителю узнать героиню лишь через отношения с многочисленными поклонниками, большинством из которых она играет ради забавы.
Ни толпе её ухажёров, ни зрителям, ни даже самому режиссёру не интересен факт, что она по образованию антрополог и окончила институт с отличием. Соррентино преподносит Партенопу исключительно как мифическую сирену, чья игривая улыбка дарит мужчинам соблазнительные фантазии. Фактически он превратил героиню в объект вожделения и занимается её объективацией на протяжении двух с лишним часов, из-за чего сама Партенопа стала наглядной иллюстрацией содержания всего фильма — такая же красивая и пустая.
К тому же таким топорным подходом к персонажу постановщик оказал медвежью услугу начинающей актрисе Селесте Далла Порта, для которой эта роль стала дебютной в большом кино. И этот дебют, по вине Паоло, нельзя назвать удачным: судя по всему, от актрисы требовалось лишь мило улыбаться и вести себя как изящный предмет интерьера, наподобие подвижной куклы. После этой ленты для Далла Порта, несомненно, откроются двери модельных агентств, но актёрскую карьеру "Партенопа" может загубить на корню. Хотя справедливости ради стоит отметить, что схожая судьба постигла и остальных персонажей.
Например, Гэри Олдман, исполнивший роль запойного писателя Джона Чивера, присутствует здесь исключительно как атрибут кинематографической роскоши. Создаётся впечатление, что Соррентино просто нужна была в проекте узнаваемая голливудская звезда, а как её использовать — дело десятое. В итоге Олдман, чьё имя красуется на всех постерах, не получив и пяти минут экранного времени, запомнился лишь уставшим выражением лица.
В целом на протяжении всего просмотра не покидало ощущение, что я наблюдаю не кино, а красивую подвижную картину, на которой богатые люди в пышных нарядах создают иллюзию значительной занятости и глубины. Однако каждый штрих этого полотна живёт своей жизнью, цельная композиция не выстраивается, и когда начинаются финальные титры, всё увиденное воспринимается лишь как познавательный интерактивный экскурс по Неаполю, лишённый внятной художественной основы.
Единственным, кому здесь действительно было чем заняться, стали оператор Дарья Д'Антонио, мастерски вылавливающая прекрасные виды Неаполя, и сам Соррентино, которому всё ещё нельзя отказать в умении эффектно выстраивать мизансцены и создавать на экране торжество эстетики.
Но, как я уже не раз подчёркивал, визуальная привлекательность не может компенсировать отсутствие смысловой нагрузки, которая у "Партенопы" исчерпывается одной простой мыслью о скоротечности молодости. На этом багаже фильм и держится все два с лишним часа.
А другой важный жизненный урок — о том, что творческий человек, десятилетиями придерживающийся одних и тех же приёмов, превращается из новатора в отсталого от жизни ретрограда, — Соррентино, судя по всему, усвоил плохо. "Великая красота" вышла более десяти лет назад, но Паоло продолжает блуждать по её закоулкам в тщетной надежде найти новый источник вдохновения. Если итальянский маэстро продолжит в том же духе, поздний этап его творчества закрепит за ним прозвище "Затерянный в Великой красоте".
P.S. Пользуясь случаем, хочу поздравить всех пользователей и администрацию нашего уютного портала с Новым Годом! Пусть в 2025-ом вас всегда сопровождает успех во всех начинаниях, а жизнь будет наполнена хорошими фильмами, сериалами и играми! Счастья, добра и мира вам и вашим семьям!
