Рецензия на фильм "Птица". Путеводитель по британскому гетто
Друзья, декабрь наступил неспешно и незаметно, а вместе с ним приближается время праздничной суеты, наполненной ароматами елок, мандаринов и оливье. Однако для истинных поклонников кино первый зимний месяц знаменует начало сезона, когда на экранах появляются ленты — потенциальные претенденты на грядущие кинематографические награды. Совсем скоро мы будем строить прогнозы для «Оскара», «Золотого глобуса» и Премии KinoNews, активно обсуждая, кто из режиссеров, актеров и фильмов наиболее достоин высших accolades. А пока обратим внимание на более локальное событие. В конце ноября в российский прокат вышла картина «Птица», которая обещает стать одним из ключевых игроков в преддверии престижных церемоний.
Даже без знакомства с сюжетом, этот фильм привлекает внимание уже тем, что в его актерском составе значится Барри Кеоган — один из самых талантливых и многогранных артистов своего поколения. К своим тридцати двум годам он успел появиться в проектах Marvel и DC, однако, что отрадно, подобно Хоакину Фениксу до его оскаровского триумфа, Кеоган отдает предпочтение авторскому кино. В этой стихии он чувствует себя как дома и последовательно движется к главным актерским наградам. В позапрошлом году он ничуть не потерялся на фоне таких мэтров, как Колин Фаррелл и Брендан Глисон, в меланхоличной драме «Банши Инишерина», а год спустя уверенно взял на себя роль первой скрипки в фильме «Солтберн», заслужив номинации на «Золотой глобус» и BAFTA. Вполне вероятно, что «Птица» станет для Барри очередной ступенью на пути к оскароносному признанию.
Еще одним примечательным именем в творческой команде ленты является режиссер Андреа Арнольд.
Андреа выросла в неблагополучной семье, и трудное детство оставило отпечаток на ее творчестве. Короткометражный фильм «Оса», принесший Арнольд «Оскар» в начале 2000-х, рассказывает о тяготах жизни молодой многодетной матери и, по признанию самой режиссера, основан на ее личных воспоминаниях. Широкой аудитории Арнольд стала известна после роуд-муви «Американская милашка», повествующем о группе бесшабашных молодых людей, колесящих по Штатам с целью продажи подписок на журналы и устраивающих в перерывах дикие вечеринки. Этой работой режиссер ясно дала понять, что подобные персонажи, проповедующие бунтарский образ жизни и жажду легких денег, наиболее точно отражают сущность современной Америки, как бы политические элиты ни пытались скрыть это за фасадом респектабельности.
В своей новой картине Арнольд погружает зрителя в суровые реалии английских трущоб, раскинувшихся на обширной территории в графстве Кент. В многоквартирном доме, состояние которого житель постсоветского пространства, вероятно, назвал бы «хрущевкой», живет двенадцатилетняя девочка Бэйли. Ее отец Баг (Барри Кеоган) — безработный. Он увлечен новой пассией и готовится к свадьбе, веря, что покрыть все расходы сможет, продав кожные выделения жабы, которую носит с собой (якобы это ценный ресурс для фармакологических компаний). Старший сводный брат Бэйли вступил в местную банду, считающую себя «блюстителями порядка». Жизнь девочки напоминает бездонный сосуд, полный безнадежности и одиночества, лишенный даже призрачного шанса что-либо изменить. Единственной отдушиной для нее становится случайное знакомство со странным парнем по прозвищу Птица (Франц Роговски), с которым у нее зарождается подобие дружбы.
Признаюсь, сразу после просмотра я счел «Птицу» своего рода духовным продолжением «Американской милашки». Однако, поразмыслив, пришел к выводу, что по своему содержанию лента гораздо ближе к таким картинам, как «Город Бога» и «Бьютифул», а если копнуть глубже, то можно обнаружить ее родство с пьесой Максима Горького «На дне». Всех героев фильма можно отнести к социальному слою, который принято называть маргиналами или юродивыми. А кварталы, где разворачивается действие, одним фактом своего существования ставят под сомнение тезисы о европейской культуре как высшей ступени цивилизации и образце для подражания.
Основополагающим элементом фильма является даже не сценарий, а его атмосфера.
Безусловно, сюжетная линия взаимоотношений Бэйли и Птицы важна, но она служит скорее одним из штрихов к той печальной и пугающей картине, которая раскрывается перед зрителем. По сути, Андреа Арнольд подготовила очень детализированный экскурс в британское гетто. Границы морали и нравственности здесь размыты настолько, что стали для обитателей трущоб непозволительной роскошью. Каждый ребенок, рожденный в этих кварталах, с пеленок вынужден учиться выживать, поскольку бедность, пьянство, наркомания и криминал стали частью местного культурного кода. То, что мальчики-подростки сбиваются в банды, а девочки к совершеннолетию могут пережить несколько беременностей, — здесь обыденная реальность. Важно отметить, что сама Арнольд — уроженка графства Кент, поэтому столь мрачный портрет трущоб нельзя списать на режиссерскую фантазию; это чистой воды реализм.
«Птица» — это история о взрослении
В условиях, когда ребенку, едва обретшему самостоятельность и зачатки самосознания, приходится смириться с тем, что судьба с рождения вручила ему заведомо проигрышный билет в лотерее под названием «жизнь», что он — нежеланный плод мимолетной страсти, предоставленный в жестоком мире самому себе. Неслучайно операторская работа часто выхватывает в кадре парящих в небе птиц: для Бэйли они становятся символом свободы и возможности улететь далеко-далеко, в лучшие края. Финал картины обезоруживает, поскольку Арнольд намеренно сделала его двусмысленным, позволяя каждому зрителю, исходя из собственного опыта и убеждений, решить, в какую развязку ему хочется верить.
Мрачную картину безнадежности на экране прекрасно дополнили сильные актерские работы
Юная дебютантка Никия Адамс, сыгравшая Бэйли, достоверно воплотила образ бойкой девчонки с района, привыкшей решать проблемы самостоятельно. Однако настоящими звездами этого фильма стали два актера второго плана — Барри Кеоган и Франц Роговски. Хотя я уже был знаком с талантом Кеогана, он вновь поражает разнообразием своего арсенала. Если в прошлом году многие восхищались его образом хитрого и дальновидного интеллектуала, легко одурачившего изнеженных аристократов, то в «Птице» ему досталась диаметрально противоположная роль.
Здесь ему нужно было перевоплотиться так, чтобы, зайдя в паб где-нибудь в английской глубинке, мгновенно сойти за своего. И Кеоган блестяще справился, всем своим экранным поведением олицетворяя то самое вульгарное «быдло», на которое даже представители среднего класса взирают со снисхождением. Что касается Франца Роговски, то его персонаж оказался едва ли не единственным оплотом света и доброты, лучом надежды для девочки с трудным детством. С первого появления на экране Франц создает впечатление парня не от мира сего, совершенно чужеродного в суровой атмосфере гетто. Своей игрой Роговски привнес немного теплых красок, чтобы хоть как-то уравновесить общую мрачность полотна.
Подводя итог, «Птица» определенно относится к тем фильмам, которые нельзя оценивать поверхностными категориями «хорошо» или «плохо». Это необходимое кино, поднимающее острую проблему социального расслоения в стране первого мира. Учитывая злободневность темы, ленту вполне можно представить в расширенных списках различных престижных кинопремий. Однако важный социальный посыл не отменяет художественных достоинств полотна, главным из которых, лично для меня, стала работа Барри Кеогана, чей герой буквально переливается всеми оттенками британской грязи. Как минимум ради этого «Птицу» однозначно стоит посмотреть.
