ОгласКА: Рецензия Киноакадемии на фильм "Носферату, симфония ужаса"

Вероятно, некоторые из наших постоянных авторов с особым нетерпением ожидали этого момента. Возможности обратиться к чему-то столь далекому от сегодняшнего кинопроцесса. К классике, чей возраст превышает наш собственный. К ленте, созданной еще до учреждения премии "Оскар" и бывшей под запретом в Швеции вплоть до 1972 года. Этот вызов приняли многие, однако лишь четверым удалось изложить свои мысли, чтобы поделиться впечатлениями.

Constance

Аристократ-вампир Дракула, он же Носферату, — творение ирландского писателя Брэма Стокера, ключевая фигура готического романа 1897 года. Мрачная атмосфера и демоническая притягательность его сюжета оказались невероятно магнетичны для кинематографистов. Одной из первых канонических и поистине эпохальных экранизаций приключений короля Хэллоуина стал фильм 1922 года "Носферату. Симфония ужаса", снятый по мотивам романа (экранизацию запретила вдова Стокера) молодым немецким режиссером Фридрихом Вильгельмом Мурнау, в будущем — крупнейшей фигурой европейского немого кино и признанным мастером киноэкспрессионизма.

Первый Дракула был черно-белым и немым, звался графом Орлоком из Трансильвании, а сыграл его Макс Шрек. Граф был почти лишен человеческих черт и скорее напоминал отталкивающего монстра, которого можно встретить в современных аниме:

• Худощавое телосложение.
• Непропорционально длинные руки с когтистыми пальцами.
• Лысая голова, втянутая в плечи.
• Запавшие глаза в темных кругах.
• Выдающийся нос и резцы (еще не клыки!).

Его зловещие похождения разворачиваются под назойливую, неприятную музыку, близкую к ультразвуковому регистру. Шрек еще не раз возвращался к образу Дракулы, но культовым стал именно его первый опыт. В 2000 году Э. Элиас Мерихе снял ленту "Тень вампира", пытаясь воссоздать процесс работы Мурнау над этим гениальным творением, обросшим жуткими слухами. Роль Макса Шрека-Дракулы исполнил Уиллем Дефо.

В 1970-е Дракула возвращается к истокам, превращаясь в более объемного и драматичного персонажа, тяготящегося своим бессмертием, звериными инстинктами и неизбывным одиночеством. В 1978 году немец Вернер Херцог, мастер документалистики и сторонник глубокого психологического погружения актера в роль, создает ремейк фильма своего соотечественника Мурнау — "Носферату — призрак ночи". На главную роль он приглашает своего "ненавистно-любимого" актера Клауса Кински, обладавшего огромным талантом и столь же неуравновешенным характером. Образ Кински отличается от Носферату 1922 года меньшей гротескностью, более глубоким психологизмом, философским подтекстом и ощущением трагической обреченности.

George

Просмотр столетнего фильма вызывает необыкновенные чувства. При этом не требуется прилагать усилий, чтобы его "выдержать", несмотря на отсутствие привычных компонентов: звука, цвета, более длинных сцен. Оттого другие составляющие киноповествования выглядят еще выразительнее. Композиция кадра, использование светофильтров, экспрессивная актерская игра, музыка и, конечно, сценарий — все вместе разыгрывает классическую историю о знаменитом вампире и ярко иллюстрирует переработанный роман Брэма Стокера (с множеством отличий и измененными именами из-за отсутствия прав на экранизацию).

Для своего времени картина была технически новаторской:

• Желтые и синие светофильтры обозначали время суток — день или ночь (что критично для хоррора).
• Сцена путешествия Хуттера (главного героя) к графу Орлоку в карете снята в негативе, чтобы визуально выделить "землю призраков".
• Для создания сверхъестественной атмосферы использовалась ускоренная съемка (стремительное движение кареты, граф быстро загружал гробы в телегу).

Были и художественные приемы, ставшие впоследствии каноническими: надвигающаяся тень, неестественное восстание из гроба. Сам граф Орлок в исполнении Макса Шрека стал иконой кино благодаря пластичному гриму (крысиная морда), особой пластике тела и движению рук. Визуальный ряд отличается предметной насыщенностью: натурные съемки, живая природа, настоящий замок, городская архитектура — не картонные декорации, типичные для той эпохи.

Самое удивительное — перекличка с современностью. Немецкий экспрессионизм отражал атмосферу всеобщей тревоги и подавленности после поражения в Первой мировой войне и последовавшего экономического кризиса. Поэтому в сюжетах часто присутствовали уличные волнения или акцент на страхе толпы. После приезда графа в Германию (в романе — Англия) люди в ужасе от чумы заперлись в домах (никто не предполагал, что кровь высасывает вампир). И лишь молодая красавица Элен (Грета Шредер), олицетворяющая Любовь, смогла положить этому конец. Возможно, и в наше пандемийное время мир спасет Красота и Любовь?

TREADSTONE

Как описать впечатления от такого фильма, чтобы после этого не быть привязанным к стулу? Пожалуй, сравню просмотр этой картины 1922 года с первым визитом в местный музей, о котором много слышал, но никогда в нем не бывал. Ты не ждешь увидеть что-то уникальное, зная, что экспонаты здесь не самые редкие, особенно когда в мире есть более современные музеи с неординарными находками. Однако из любопытства все равно тянет прикоснуться к чему-то столь древнему. Не удержишься... Захочется узнать, насколько это будет... необычно?

Да, это было необычно. Особенно для того, кто родился спустя 70 лет после премьеры и вырос на "Терминаторе", "Чужом" и "Крепком орешке". Ругать фильм бессмысленно. Вопросов к происходящему много, но это было сто лет назад. Кинематограф только начинал развиваться. Ни цвета, ни звука. Немое кино в чистом виде. Истинное наслаждение получат, пожалуй, лишь синемафилы до мозга костей, изучающие кино. Остальным же стоит воспринимать ленту как "материал для ознакомления", чтобы увидеть истоки вампирской темы в кино, понять разницу между образами вампиров тогда и сейчас. Занимательно как исследование, но не слишком увлекательно как развлечение.

Страшно? Нет. Как хоррор "Носферату" безнадежно устарел. Но стоит отметить персонажа Элен, а точнее, актрису Грету Шредер, которая выглядела очень убедительно и иногда напоминала современную "няшу" Эмму Стоун. Много пейзажей, которые в цвете смотрелись бы лучше, но тогда это было невозможно. Грим остается неплохим даже по сегодняшним меркам.

Эта рекомендация вряд ли кого-то сподвигнет на просмотр столь старого фильма. Возможно, лишь заставит усомниться в адекватности автора. У синемафилов может возникнуть желание устроить инквизицию с кострами. Но так уж вышло... Можно было бы порассуждать о самопожертвовании во имя любви, но эта тема есть и в других проектах, и вряд ли она была новостью даже тогда.

Евгений S.h.

Если подойти к изучению этого столетнего реликта не только с научной, но и с эстетической точки зрения, в нем можно разглядеть все еще живого и кровожадного тираннозавра, способного и сегодня заткнуть за пояс более молодых и современных ящеров жанра ужасов. На то есть объективные причины.

"Носферату" впечатляет своей технической стороной. Конечно, современного избалованного зрителя такой картинкой, эффектами и работой со светом не удивишь, но для начала 1920-х годов все выполнено практически безупречно. А музыка Ганса Эрдмана — это подлинная Симфония ужаса, которая даже без видеоряда может не только пересказать нотами известный сюжет Стокера, но и передать всю гамму эмоций героев — от нарастающей тревоги до квинтэссенции ужаса, от наивности жизни до самопожертвования во имя спасения и любви.

А насколько гениален здесь Макс Шрек — один из титанов немого кино! Ему отведено всего около 9 минут экранного времени, но благодаря харизме он крадет каждую сцену, затмевая остальных актеров. Отдельной благодарности заслуживают гримеры: благодаря их мастерству Носферату предстает настоящим пришельцем с обликом мутировавшей гигантской крысы и повадками нечистой силы. В отличие от главного героя Томаса Хуттера (Густав фон Вангенхайм), ты с первого взгляда чувствуешь, что с этим типом что-то не так, и вряд ли захочешь видеть его своим соседом.

Сама Трансильвания с живописными лесистыми горами, восточноевропейским антуражем и мрачным замком, под стать хозяину, резко контрастирует с типичным немецким Висборгом середины XIX века, отчего напоминает параллельный мир, где ты с первых шагов обречен стать жертвой чьей-то ненасытной кровожадности.

"Носферату. Симфония ужаса" — не просто классика жанра. Это устаревший, но все еще актуальный исходный материал, от которого отталкиваются 99% всех картин о вампирах. Сам трансильванский кровопийца считается прародителем всех вампирских образов в мировом кинематографе. За это стоит отдать должное всем причастным к его созданию, а также тем, кто сумел сохранить и донести до нас этот уникальный артефакт. Даже если фильм Фридриха Вильгельма Мурнау не произведет на вас сильного впечатления, для расширения кинематографического кругозора вы просто обязаны однажды подставить под него свою шею.

Оценки по десятибалльной шкале:

• TREADSTONE…… 6/10
• George...............9/10
• Евгений S.h.......7/10
• Constance …………. 7/10

Средняя оценка: 7,25 балла из 10.