ОгласКА: Рецензия Киноакадемии на фильм "До свидания там, наверху"

"До свидания там, наверху" — франко-канадская драма, повествующая о судьбах двух мужчин: одаренного живописца Эдуарда Перикура и простого служащего Альбера Майяра, которых сблизила и подружила Первая мировая война. Картина является экранизацией бестселлера Пьера Леметра, осуществленной режиссером Альбером Дюпонтелем (он же выступил сценаристом и исполнил одну из ключевых ролей). Масштабов Голливуда здесь нет, однако поверьте, это абсолютно неординарное, ни на что не похожее зрелище. Яркое событие в мире кино: в 2018 году на кинопремии "Сезар" (французский аналог "Оскара") лента была номинирована, внимание, в 13 категориях. И заслуженно одержала победу в пяти из них! По иронии судьбы, исполнитель главной роли Науэль Перес Бискаярт даже не попал в списки номинантов, однако в том же году все же получил заветную причудливую позолоченную статуэтку, созданную по эскизу скульптора Бальдаччини, в категории "Самый многообещающий актер", но... за фильм "120 ударов в минуту". Вот такие удивительные дела творятся кем-то там, наверху.

brune

Второй подряд французский фильм для ОгласКи — необычный, яркий, эмоциональный, потрясающий. И все же он произвел на меня меньшее впечатление, чем предыдущий — выдержанный в пастельных тонах и построенный на бесконечных диалогах ("Двойная жизнь"). Хотя "произвел впечатление" не совсем точная формулировка, скажем, "зацепил". Вкратце поясню причины, а восторженные отзывы вы сможете прочитать у других авторов.

• Во-первых, несмотря на то что режиссер, сценарист и исполнитель главной роли Альбер Дюпонтель переписывал сценарий 13 раз, пока автор романа Пьер Леметр не дал своего согласия, лично меня сценарная работа не устроила. Как я понимаю, некоторые nuances книги (нетрадиционная ориентация молодого художника) были исключены, из-за чего холод в отношениях между отцом и сыном в фильме выглядит абсолютно необъяснимым. И цель, ради которой Эдуард стремится принять участие в конкурсе, организованном отцом, также остается неясной — согласно фильму, он хочет заработать? Или это намек на то, что он жив, являющийся фрагментом романа, который не удалось качественно адаптировать? Подобных моментов могу насчитать еще несколько. К примеру, события на крыше. Зачем?
• Во-вторых, мне до конца не был ясен выбор жанра — некая стилизация под немое кино с присущей ему долей эксцентрики и клоунады. Возможно, Дюпонтелю такое решение показалось уместным, поскольку действие происходит в 1918 году, в расцвет эпохи немого кино. Своеобразная дань уважения. И действительно, отдельные сцены от этого только выигрывают, особенно инспекция кладбища государственным чиновником. И образ главного антагониста получился превосходным, в том числе благодаря определенному утрированию, опять же в духе жанра. Однако трагические события, лежащие в основе истории, на мой взгляд, требовали более деликатного оформления. Не спорю, о страшном можно рассказывать "легко и непринужденно", создавая контраст для исцеления душевной раны... Но здесь, по-моему, это не сработало.

Аплодисментов заслуживают художественное оформление, костюмы, декорации, музыкальное сопровождение, операторская работа и, безусловно, актерская игра. В целом, фильм оставил положительные впечатления, однако без небольшой доли критики обойтись не смогла.

Scream 4

Возможно, мое мнение покажется не самым популярным, но рассматриваемая картина получилась весьма странной. Она постоянно балансирует на грани между драматическими моментами и сценами, наполненными каким-то абсурдным, я бы даже сказал, комичным содержанием, по крайней мере, мне так показалось. Возможно, это просто отличительная черта, специфика французского кинематографа — добавлять изрядную долю юмора повсюду, но из-за этого я так до конца и не прочувствовал всю тяжесть истории Эдуарда Перикура, который, к слову, практически отошел на второй план к финалу. А ведь глядя на начало, где война показана со всеми вытекающими малоприятными последствиями, без прикрас, такого развития событий не ожидаешь. Также к недостаткам отнесу не до конца понятные мотивации персонажей. Сначала они говорят "нет", потом — "да", а в голове зрителя витает вопрос: как это работает? Затем они хотят наказать, казалось бы, ужасного президента, при этом совершая не менее дурные поступки.

Но при всей вышеописанной критике, фильм "До свидания там, наверху" ни в коем случае нельзя назвать плохим. Роскошные декорации, сильная актерская игра, местами весьма жесткие и мощные сцены, детализированная съемка — все вместе создает совершенно уникальную атмосферу, а про начало в окопах я уже и не говорю. Сэм Мендес явно почерпнул кое-какие идеи, работая над своей картиной "1917". В итоге мы получаем качественное кино, приправленное горстью, лично для меня, специфичных и спорных nuances.

OlegD

С полной уверенностью об этом фильме можно сказать лишь одно: он определенно не даст вам заскучать. Причудливая фантасмагория, трагикомичный фарс, чем-то напоминающий нетленную классическую литературу, и в то же время снятый в исключительно современном, ярком, запоминающемся стиле. Получилась лента и о войне, и драма о ее последствиях для простых солдат, и криминальный триллер о двух аферистах, и любовная история, приправленная сатирой. Когда пошли финальные титры, а музыкального номера с танцующими канкан скелетами так и не последовало, я, честно говоря, удивился и даже немного расстроился. Только его-то здесь и не хватало.

Взявшись за такое, по-французски стильное и чувственное, смешение жанров, режиссер и сценарист Альбер Дюпонтель достиг немалых успехов. Фильму нельзя отказать в остроте поднимаемых тем, в занимательности общей сюжетной канвы и при этом в трогательной истории дружбы, развернувшейся на фоне ужасающих потерь Первой мировой. Приняв все это во внимание, режиссер завязал сюжетный узел туго и уверенно. Тем не менее, меня не перестает мучить вопрос: а было ли необходимо столько дополнительных красочных эффектов для передачи столь простой и человечной истории? Не стоило ли Дюпонтелю сконцентрироваться на чем-то одном, чтобы его потом не упрекали в скачущей тональности, эксцентричности и далеко не всегда уместном для этой картины юморе? Наверное, каждый зритель в конечном итоге ответит на этот вопрос самостоятельно.

Евгений S.h.

"До свидания там, наверху" — очень гротескная и очень французская история о "прекрасном лебеде" Эдуарде Перикуре (Науэль Перес Бискаярт), который из-за преступного приказа злого лейтенанта превратился в "гадкого утенка". Вот такая "сказка" наоборот... Не решившись вернуться в отчий дом, не без помощи своего друга Альбера Майяра, которому он спас жизнь на войне, Эдуард объявляет себя погибшим. При своеобразной поддержке Альбера и соседской девочки Луизы он, используя свой художественный дар, создает картины на военную тематику, которые пользуются успехом у публики. Но однажды судьба вновь сводит "лебедя" и его товарища с бывшим лейтенантом при весьма интересных обстоятельствах.

Назвать "До свидания там, наверху" безупречным кинополотном — значит не сказать ничего. Режиссер и исполнитель одной из главных ролей Альбер Дюпонтель буквально воздвиг себе нерукотворный памятник, наполнив фильм яркими музыкальными композициями Кристофа Жюльена, некоторые из которых, кажется, пришли прямиком из какого-нибудь мультфильма с буффонадой. Возможно, это прозвучит странно, но услышь я такую музыку в какой-нибудь короткометражке вроде "Тома и Джерри" или "Луни Тюнз", это нисколько бы меня не удивило. И тем интереснее, что в антураже послевоенной Франции и с учетом происходящих событий она звучит вполне естественно и органично. Главная же тема, звучащая как нечто личное и масштабное одновременно, стоит здесь и вовсе особняком, вернее, Эйфелевой башней!

Какие пестрые и яркие костюмы у главного героя! Но это лишь поверхность, а что внутри? На актерскую игру Науэля Бискаярта стоит обратить особое внимание. Дело в том, что с момента обезображивания его персонажа Эдуарда нам ни разу не показывают его изувеченное лицо, он не произносит ни слова, но глаза... Его пронзительный взгляд демонстрирует такой спектр эмоций, что невозможно сдержать удивление! От "диалога" отца и сына кровь стынет в жилах, а от того, чем он в итоге завершается, сердце может екнуть! Но "До свидания там, наверху" все равно нельзя назвать фильмом одного актера, ни в коем случае. Каждому персонажу посвящена своя мини-история, все актеры вносят важный вклад в общее повествование, без которого оно не было бы целостным и завершенным. От невольного друга "художника без лица" Альбера Майяра (Альбер Дюпонтель) и обаятельной, но порой чрезмерно настойчивой девочки Луизы (с ярким дебютом, Элоиз Бальстер), до того самого негодяя — лейтенанта Праделя (Лоран Лафитт) и родственников Эдуарда — отца (Нильс Ареструп) и сестры (Эмили Декьенн).

Возможно, с первого просмотра вам будет сложно правильно воспринять картину. Сюжет получился весьма насыщенным и богатым на события, уследить за всем сразу не получится. Но это и делает фильм по-своему уникальным. При повторном просмотре можно разглядеть новые немаловажные и интересные детали, которые ранее ускользнули от внимания, и, возможно, это позволит взглянуть на ленту под другим углом или воспринять ее иначе. И хочется верить, что в еще более положительном ключе.

xen04158602

Как спрашивал Алексей "Маэстро" Титаренко в исполнении Леонида Быкова в легендарном фильме "В бой идут одни "старики": "Кто сказал, что надо бросить песни на войне?". Но хотя песня "нам строить и жить помогает" и прилетает, позванивая крыльями, с просьбой выбрать ее, искусство не ограничивается одними лишь музыкальными произведениями. И пусть война калечит не только тела, но и души выживших в пылу сражений, даже ей сложно сломить мятежный творческий разум.

Вот и Эдуард Перикур, попавший на поля мировой войны по воле отца, разочарованного в том, что сын не разделяет его взглядов, вынужден прозябать в окопах и тайком рисовать однополчан и карикатуры на командира. Того самого командира, "благодаря" которому художник получает ужасное увечье, но обретает свое "Я", возводя эпатаж почти до уровня Сальвадора Дали или Энди Уорхола. И находит, даже, можно сказать, откапывает, друга на всю жизнь. Но ему всегда было нужно нечто иное.

Фильм с самого начала знакомит зрителя с несколькими характерными типажами, каждый из которых далек от другого, как небо от земли, но жизнь сводит их вместе. Это сам Эдуард Перикур, художник, творческая личность, не желающая мириться с неугодным устройством общества. Его товарищ — неудачник, но добрый человек, не бросивший друга в беде, пошедший ради него на мелкие преступления и обман, пусть и с благой целью. Отец-деспот, тяжело переживающий горе утраты супруги и потерявший связь с сыном в то время, когда маленькому мальчику были необходимы отцовская любовь и забота. И, наконец, хитрый и коварный военный, превратившийся в обеспеченного кутилу благодаря удачным аферам, не брезгующий ради собственного благополучия буквально идти по трупам. Всех этих персонажей свела вместе война и ее последствия. Но, несмотря на серьезные темы, поднимаемые в фильме — проблема отцов и детей, смерть на войне и искалеченные судьбы, коррупция во власти и тому подобное, — все это подается легко, порывисто, с оттенком несерьезности и юмора. Чего стоит одна лишь сцена подмены тел в семейном склепе. При этом финальные двадцать минут вселяют веру в праведное возмездие, справедливость, а также всепрощение. Причем нам наглядно демонстрируют справедливость поговорки "Не рой яму другому, сам в нее попадешь".

George

Французские фильмы обладают удивительным свойством, выгодно отличающим их от других кинематографий мира — это воздушная легкость в подаче материала и всепроникающий оптимизм, даже когда картина освещает трагический период в истории Франции. Хотя страна и вышла победителем из Первой мировой войны, последствия в любом случае губительны, поскольку затрагивают человеческие судьбы. И "До свидания там, наверху" — это голос погребенных солдат, которые пока что не прощаются с живыми. Фильм невероятно красив во всех своих составляющих — изумительный свет, великолепные декорации и костюмы, парящая камера, ее стремительные наезды и отъезды от героев, меткие диалоги, живая и выразительная игра актеров; все это придает динамизма не только развитию сюжета, но и каждой отдельной сцене, каждому отдельному кадру. Это трогательная история двух солдат, вернувшихся с полей сражений, переплетение судеб героев, борьба добра со злом, воссоединение отца и сына (а также ответственность отцов, отправивших своих сыновей на кровавую бойню) и сильный финальный аккорд, способный растопить любое сердце. Сложно продолжать сыпать эпитетами в адрес этой картины; просто хочется сказать, что это настоящее кино с большой буквы.

Angelina

У фильма "До свидания там, наверху" очень французский вкус: изысканный букет наполнен ароматом сочных красок визуального ряда, шармом персонажей и дополнен оттенками легкой горечи лайма их судьбы. Картина Альбера Дюпонтеля рассказывает о нелегкой службе и жизни после войны утонченного Эдуарда Перикура и жуликоватого Альбера Майяра, которых сделала "друзьями по несчастью" Первая мировая война. "Служили два товарища, ага", невольно хочется пропеть песенку из любимого советского фильма, но в голове звучит совсем другая мелодия: чудесная музыка к ленте "До свидания там, наверху", написанная Кристофом Жюльеном.

Прочтение всем известной истории с необычного ракурса, свежий взгляд, глоток чистого искусства для измученных римейками и спин-оффами киноманов — вот что представляет собой этот фильм! Вехи кровавой войны, беспринципность жестоких командиров и разрушенные судьбы простых людей, пытающихся выжить в послевоенные годы, поданы своеобразно, слегка утрированно и (даже страшно произнести!) красочно. Эта картина не оставит вас равнодушными — даже не надейтесь. Здесь гармонично все: прекрасные актерские работы (Науэль Перес Бискаярт, Альбер Дюпонтель, Лоран Лафитт, Нильс Ареструп), режиссерские и операторские находки, великолепное музыкальное сопровождение, оригинальная работа декораторов, художников и костюмеров (отдельное большое спасибо за маски Перикура), все покорит и поразит ваше воображение.

Сюжет пересказывать не буду даже вкратце — кто заинтересуется, а я очень на это надеюсь, все подробно (даже чрезмерно) изложено в синопсисе к картине, да и коллеги уже написали вполне достаточно. Не пожалейте своего времени — посмотрите этот фильм. Загляните в эту расписную шкатулку, где ожившие герои Карло Гольдони (почему именно Гольдони пришел на ум?), вырванные из своего времени злым роком и брошенные в самую бурю кровавого начала XX столетия, "танцуют" свои сольные партии словно марионетки в руках опытного кукловода, который дергает их откуда-то сверху за ниточки судьбы.

Картина оставила горько-сладкое послевкусие и желание непременно пересмотреть ее спустя некоторое время. Никогда не забудутся эти огромные глаза Науэля/Эдуарда Перикура, полные слез бесконечного отчаяния и боли. Его взгляд, однажды пронзив сердце и проникнув в душу, еще долго будет сниться по ночам.

Приятного просмотра.

Оценки по десятибалльной шкале:

brune....................7/10

Scream 4..............8/10

OlegD...................8/10

Евгений S.h.........9/10

xen04158602.......9/10

George................10/10

Angelina..............10/10

Средняя оценка:..8.71