Зло с героическим лицом
Многие актёры прочно ассоциируются у зрителей с определённым амплуа. Всезнающий полицейский, благородный военный, обаятельный пьяница — в общем, положительный герой. Но что происходит, когда такой вечный протагонист примеряет на себя маску отъявленного негодяя? Звучит интригующе. В этом ностальгическом обзоре мы вспомним самые неожиданные метаморфозы на экране — моменты, когда «светлая сторона» обретала дьявольскую ухмылку.
Брюс Уиллис
Его канонический образ — это Джон Макклейн. Герой с чувством юмора, отзывчивый и принципиальный. Любит сарказм и самоиронию. Невезуч как в личной жизни, так и в профессиональных авантюрах. Большинство персонажей Брюса так или иначе похожи на Макклейна, будь то Корбен Даллас, Гарри Стэмпер или Джимми Тудески. Однако в «Планете страха» и «Шакале» актёр явно вышел за привычные рамки. Если в первом случае перед нами довольно шаблонный злодей-генерал в духе Resident Evil, то во втором получился по-настоящему запоминающийся антагонист.
Своего рода антипод Макклейна, путешествующий по миру ради денег и выполнения заказов. Усы стали пропуском в лигу хладнокровных профессионалов, жаждущих кровавой славы. Не скажу, что роль идеально легла на Брюса, но внимание она привлекла изрядное. Интересно, что изначально Шакала должен был играть Ричард Гир, и только с приходом Уиллиса в проект роль перешла к нему. Любопытно было бы увидеть первоначальный замысел, но и получившийся вариант оказался весьма достойным.
Джейсон Стэйтем
Мастер на все руки: механик, перевозчик, пчеловод, полицейский, спасатель, шпион, гонщик, военный, водитель. Настоящая машина, которая от фильма к фильму крушит обидчиков без устали. Делает он это, конечно, из добрых побуждений. Руки-ноги летят, рёбра трещат, но всё ради благой цели. Однако в его фильмографии есть одна картина, которая резко выделяется на фоне привычной «стейтемовщины». «Сотовый» позволяет взглянуть на нашего «добряка» с совершенно иной стороны. Юный герой в исполнении Криса Эванса ведёт обычную для нулевых жизнь подростка, пока в ней не раздаётся тот самый звонок.
Нет, не из японского хоррора, а самый обычный звонок по мобильному. На другом конце — женщина, просящая о помощи. Щита под рукой нет, костюм супергероя не по размеру, поэтому остаётся лишь надеть футболку, угнать машину и отправиться в невероятное приключение. Избить морду самому Стэйтему. Кадры в сарае до сих пор вызывают широчайшую улыбку, когда паренёк пытается «наехать» на самого Джейсона. Ха-ха-ха! Но надо отдать должное: постановка драки выглядит добротно и очень реалистично. Не сказать, что у Стэйтема здесь была большая роль. Это скорее проходной персонаж в отличном фильме. Замени его другим актёром — и мало что изменится. Но, будем честны, это же Стэйтем.
Патрик Суэйзи
«Дом у дороги», «Грязные танцы», «Привидение» — эти роли приходят на ум в первую очередь. Добрый и чуткий герой, старающийся всё исправить, избегая радикальных методов. А вот «На гребне волны» ломает этот образ. Бандит, грабитель, почти убийца, да ещё и серфингист. Ух! Тем не менее, даже здесь персонаж Патрика настолько харизматичен и ярок, что легко затмевает попытки Киану Ривза в актёрской игре (при всём уважении к нему) и всех остальных. Эта картина заставляет задуматься, где-то погрустить, а в чём-то и согласиться. Даже знаменитая семейно-гоночная сага позаимствовала кое-что именно отсюда. Абсолютное кино.
Том Круз
Каскадёр, актёр, сценарист и просто Лес Гроссман. Мы привыкли к героическому амплуа Круза. И немудрено: четверть века он без устали доказывает, что та или иная миссия всё-таки выполнима. Он постоянно бегает в кадре, носится навстречу стенам, самолётам и прочим опасностям. Поэтому в «Соучастнике» ему выделили целое такси, чтобы поберечь нервы съёмочной группы. Куда спокойнее. Уютно, тихо, водитель — хороший парень, подрабатывает, вообще-то он бизнесмен и актёр. Даже смахивает на Дензела Вашингтона.
А вот Круз здесь совсем не «кукурузный» герой. Блондин, злой блондин в чёрном костюме. Лента, основанная на реальных событиях, резко выделяется в его фильмографии. Хладнокровный киллер приезжает в город, чтобы за ночь расправиться с несколькими «целями», используя такси как страховку. Своего рода «Механик» на тёмной стороне. Кстати, из той же оперы, что и безжалостный Лестат. В момент слабости он искусно «отравил» своим вампирским обаянием Брэда Питта, перетянув того на свою сторону. О чём и поведает «Интервью с вампиром» — фильм, который, честно говоря, нравится не всем.
Денни ДеВито
Не скажешь, что все его герои — положительные, но уморительные — это точно. Его персонажи часто надломлены комплексами, несут груз проблем, но всё ещё способны на добро. Чего явно не скажешь о роли в «Бэтмен возвращается». Гротескное продолжение требовало соответствующего злодея. Лишь годы спустя, пересматривая кассету и увидев имя на обложке, я осознал, что это тот самый милый комик. Бёртон буквально на глазах превратил одного из талантливейших юмористов в омерзительного Франкенштейна, напугавшего до криков не одного ребёнка и даже взрослого. За что ему отдельная нуарная благодарность.
Леонардо ДиКаприо
Здесь очевидная эволюция. В начале карьеры многие пророчили Лео участь миловидного дамского угодника. Теперь об этом и речи нет. Хотя, чего греха таить, за «кукольными» лицами он не гоняется — предпочитает, так сказать, самые свежие соки, до 27 лет. Поработав с Кэмероном, Рэйми, Скорсезе, Ноланом, Бойлом, Ридли Скоттом и Клинтом Иствудом, он добрался и до Квентина Тарантино. А где Квентин — там кровь, кишки, задушевные беседы, насилие и злой ДиКаприо. «Джанго освобождённый» раскрыл для зрителей новую грань любимого актёра — мрачного антагониста, да ещё в блестящем дуэте с отъявленным мерзавцем. Этот тандем вытягивает на себе всё великолепие картины.
Николас Кейдж
Привычный бравый и справедливый герой 90-х раздавал злодеям звёздюлей в самолётах, тюрьмах и где придётся. А до того играл драматичные, подчас семейные роли. Но пришёл Джон Ву. И понесло. Понесло в самую гущу экспрессии, граничащей с переигрыванием, — но таким забавным, меметичным безумием. Выпученные глаза, широчайшая улыбка, необузданная мимика, страстные конвульсии в кадре, будто в Кейджа вселился демон. Аллилуйя!
Всё меркнет перед этим: Джон Траволта нервно курит в сторонке, когда Коппола начинает мимикрировать под Джокера. Это чистое безумие во всей красе. Небесная кара от Джона Ву, на фоне которой маячат отличные перестрелки, шикарная постановка и леденящая душу сцена «без лица». Сюжетные неувязки «Без лица» отходят на второй план: гонконгскому боевику нужна ураганная зрелищность, не отпускающая зрителя ни на секунду. А большего нам и не требуется.
Уэсли Снайпс
Не сказать, что Уэсли — большой поклонник героических амплуа. Он скорее антигерой вроде Блэйда, крушащий нечисть. Но Саймон Феникс — это иная вселенная. «Разрушитель» — это энергичная квинтэссенция боевиков 80-х, перенесённая в лихие и неполиткорректные 90-е. Перестрелки, взрывы, погони, разрушения, маты и горы трупов — всё это постепенно погружает в тошнотворную атмосферу будущего Лос-Анджелеса.
Детские песенки, отсутствие преступности, странные запреты, тотальный контроль и ракушки, чёрт побери. Но когда эти две вселенные сталкиваются — благодаря Сталлоне и Снайпсу — начинается эпохальное побоище, где внимание приковывает скорее персонаж Снайпса, а не Джон Спартан. Феникс не только лихо работает ногами, но и остроумно чешет языком, попутно разрушая в дуэте со Спартаном всё на своём пути. Они словно участвуют в бадди-муви, только без дружелюбия, заставляя зрителя с удовольствием наблюдать за происходящим.
Эдди Мерфи
Да, можно спросить: а где Мерфи играл отрицательного героя? Но ведь есть «Чокнутый профессор». Мистер Хайд буквально вылупляется из глубоко закомплексованного человека. Но в отличие от классического прототипа, здесь антагонист превращается в настоящего живчика, берущего от жизни все краски и самые сочные соки. Всё-таки комедия. Но что если… впрочем, неважно.
В лучшие годы игра и энергетика Мерфи были на высоте. Искромётные шутки, глубокий подтекст, отсутствие туалетного юмора, серьёзный подход к роли. Поэтому большинство его проектов были такими запоминающимися и уморительно весёлыми (про ужин с семейкой Клампов договоримся не вспоминать). Но критики с «нежностью» топтали как его творческие удачи, так и провалы. А сам Мерфи из-за популярности начал верить лишь в собственную неотразимость. Может, поэтому с годами всё, за что мы его любили, постепенно растворилось.
Сильвестр Сталлоне
Странно было бы не упомянуть эту до жути пугающую роль нашего старого боевого знакомого. Кого только ни играл Сталлоне до нулевых: и бойцов, рвущихся к чемпионству, и сломленных войной солдат, и героев комиксов, и скалолазов. Но чтобы сыграть Мастера-игрушечника и трёх его цифровых приспешников… тут надо было очень постараться. Постараться и хорошенько подумать.
Третья часть «Детей шпионов» в детстве могла казаться прикольной, а для взрослого выглядит образцом неописуемого кринжа, как сейчас говорят. Шарм в ней есть, даже посыл неплохой, но итоговая картинка получается нескладной. И в этой мешанине появляется он — запертый в виртуальной реальности Игрушечник, пытающийся с помощью игры… пытающийся… да кто его поймёт. Нам объясняют завязку про игровую зависимость, но потом появляется Сталлоне и, словно зная, что ждёт его от критиков, выдаёт перформанс, от которого трясёт зрителей. Трясёт в кадре, трясёт за кадром. А мы теперь этого не забудем.
Жан-Клод Ван Дамм
Ван Дамма многие любят по культовым «Кровавому спорту» и «Кикбоксеру» — во многом схожим историям о противостоянии на элитном турнире без правил. Занимательный факт: до кино Жан-Клод серьёзно занимался карате и был чемпионом, так что путь в боевики был предопределён. Но мало кто помнит, что начал он не с этих легенд, а с довольно примечательной ленты «Никогда не сдавайся». Почему примечательной?
Потому что Ван Дамм дебютировал как антагонист. После успеха «Парня-каратиста» студии пытались повторить формулу в надежде на новый хит. И наш бельгийский балерин пришёлся как нельзя кстати. Безжалостный, злобный, пугающий подростков двухметровый качок, чей один лишь взгляд бросал главного героя в дрожь. А когда дело доходило до драки и знаменитых ударов ногами — вы и сами всё понимаете.
Страшно, очень страшно. Поэтому победа парнишки над таким монстром, видимо, и похоронила кассовые надежды фильма. Кто же в такое поверит? Спустя десятилетия Ван Дамм блестяще повторил злодейский оскал в сиквеле «Неудержимых», где с присущей грацией крутил не только кульбиты, но и планы героев. А мы были только рады.
Мел Гибсон
Это удивительный пример того, как человек с бешеным талантом может покорить киноиндустрию… а потом многое растерять. Старшее поколение помнит его угрюмым Безумным Максом. Позже выстрелила драматично-комедийная роль в «Смертельном оружии», а затем были исторические эпосы. После брутальных проектов очарование перекинулось на женскую аудиторию: «Чего хотят женщины» показало Мела как дамского угодника, хотя «Маверик» уже на это намекал. И если вы думаете, что этого мало для пафосных разговоров о нём, то вы ошибаетесь.
Помимо актёрства, он не раз выступал режиссёром: его работы номинировались на «Оскар» и даже получали его. Но три роли отъявленных негодяев стоят особняком в этой геройской мишуре. «Мачете убивает», «День курка» и «Неудержимые 3» словно дали Гибсону шанс осуществить детскую мечту — сыграть классических суперзлодеев в духе Бонда. Захват мира, безумные планы, злодейские ухмылки, пафосные речи — всё это он подаёт с лёгкостью, и в этих ролях нет ни намёка на его прежних положительных героев. Словно он всегда играл только злодеев. А это дорогого стоит.
Томми Ли Джонс
Задолго до множества пронзительных ролей защитников человечества от инопланетян, безумных солдат и киллеров, сам Томми в свои лучшие годы часто оказывался по ту сторону закона. В отличие от Мела Гибсона, который перешёл эту грань ближе к концу карьеры, Ли делал это на протяжении всех 90-х, примерив образ взрывника-мстителя, преданного правительством агента, а также сумасшедшего Харви Дента, сошедшего будто со страниц бульварного чтива.
Забавно, что все эти роли объединяет монструозное, неконтролируемое безумие без границ. Томми в образе злодея буквально скачет по экрану, пытаясь то ли напугать, то ли осчастливить, то ли рассмешить зрителя. Точно Джим Керри на максималках. А зритель после такого не знает, то ли смеяться, то ли хвататься за голову, но продолжает смотреть. Ведь, несмотря на странные закидоны его персонажей, актёрское мастерство Джонса всегда парит над этими неурядицами. Поэтому, что бы ни происходило — не опускайте головы. Будьте как Томми.
А каких актёров вам запомнились по «тёмную» сторону? Может, Рассел Кроу в вестерне, Питер Уэллер в роли грязного копа, Антонио Бандерас в образе безумного киллера или Курт Рассел на своём «маслкаре»? Делитесь воспоминаниями в комментариях.
