История сериала "Сверхъестественное". Часть 4

В предыдущих материалах мы уже детально разобрали биографию создателя "Сверхъестественного" Эрика Крипке, его творческий путь и то, как ему удалось сплотить команду талантливых людей, многие из которых ранее работали над "Секретными материалами". Мы проследили эволюцию этого коллектива — от профессиональной съемочной группы до настоящей сериальной семьи. Узнали настоящие имена актеров, играющих Дина и Сэма, и историю их взаимоотношений за кадром. Заглянули за кулисы производства первых сезонов.

Мы выяснили, где проходили основные натурные съемки, а также коснулись истоков сюжетной задумки. Теперь же погрузимся в саму сердцевину повествования и попробуем понять, в какие моменты создатели шоу, возможно, свернули не туда. Ведь путь был долгим.

Неудивительно, что у многих поклонников сериала, включая меня, в списке самых любимых всегда лидируют сезоны, снятые под непосредственным руководством Эрика Крипке.

Как уже отмечалось не раз, идея о двух братьях, путешествующих по стране на охоту за нечистью, изначально была второстепенной и набросанной буквально наспех. Однако именно она вызвала у студии живой интерес своим потенциалом.

И Крипке не оставалось ничего иного, как всерьез за нее взяться. К счастью, поездки по маленьким американским городкам, разбросанным по всей карте, остались ключевым элементом сюжета. И именно эта деталь была для Эрика самой важной. Даже имена главных героев он позаимствовал у персонажей романа-путешествия Джека Керуака "В дороге", слегка изменив имя младшего брата для благозвучия.

Фамилия Винчестер тоже была выбрана не случайно. Это была и дань уважения легендарной оружейной компании, и отсылка к знаменитому дому Винчестеров, окутанному легендами о привидениях. А еще она отражала желание Эрика сделать из шоу современный мистический вестерн. Чтобы его герои каждый раз въезжали в "нечистый" городок на рассвете, а покидали его с победой на закате.

Только вместо коня — Chevrolet Impala 67 года, один вид которой вызывает стойкое желание заблокировать все двери на светофоре, даже если вы за рулем мотоцикла. Историю выбора этого автомобиля и знаменитого "трупа в багажнике" знает каждый фанат.

Первый сезон "Сверхъестественного" хоть и не снискал всеобщего признания критиков, но успешно нашел свою аудиторию.

Рейтинги и количество зрителей у экранов первых эпизодов только укрепили уверенность студии в своей будущей "золотой курице". Был заказан полный первый сезон. А затем еще, еще и еще. Сейчас сложно поверить, что вплоть до четвертого сезона создатели каждый раз с трепетом ждали решения о продлении проекта.

Чего им точно не стоило опасаться, так это преданности фанатов. За очень короткое время у сериала сформировалась настолько сильная фан-база, что создатели ощутили это буквально перед первой встречей с поклонниками. А после нее их уверенность лишь возросла.

Впоследствии все конвенции "Сверхъестественного" превратились в теплые и душевные встречи. На них обсуждалось самое разное: от спойлеров и закулисных моментов до личной жизни актеров и секретов невероятной шелковистости волос Джареда Падалеки.

А также его неумения сидеть на стуле привычным способом (на всех встречах он располагается лицом к спинке). Но и среди фанатов, конечно, встречались свои экземпляры.

На одной из конференций Роберт Сингер поделился забавной историей о двух письмах, которые для него отобрали ассистенты. В одном автор грозился перестать смотреть сериал, если сценаристы не станут уделять Дину больше экранного времени, чем в прошлом сезоне.

В другом письме другой автор угрожал ровно тем же, но если больше внимания не достанется Сэму. Как вы, наверное, догадались, речь шла об одном и том же прошедшем сезоне.

Но помимо таких курьезных случаев были и откровенно пугающие. Например, фанфики вроде "Дэстиэля" и другие "влажные" творчества тысяч юных поклонниц. Этот неописуемый кошмар, особенно для Дженсена Эклса, часто исходил от несовершеннолетних девушек, составлявших ядро самой активной части фандома.

Оставим в стороне странности и вернемся непосредственно к сериалу.

Так в чем же секрет особой любви именно к первым пяти сезонам? Ответ очевиден — в трепетном отношении Эрика Крипке к истории, которую он рассказывал вместе со своей командой. Он не просто вплетал разнообразную нечисть в мифологию сквозного сюжета. Он делал это так, что существование одних существ не противоречило существованию других.

Крипке осторожно, шаг за шагом, выстраивал свою вселенную. Он хотел, чтобы зритель мог поверить в эту реальность, не сталкиваясь с откровенной нелепостью. Призраки, вампиры, оборотни, перевертыши и многие другие "мирно уживались" с приспешниками Желтоглазого, восседавшего на троне ада, и зритель в это верил.

А когда настал черед ангелов, Эрику, как искусному шоураннеру, удалось не только грамотно вписать их в канву повествования, но и убедительно объяснить их долгое скрытное существование и внезапное появление. Так в сериале возник новоявленный ангел Кастиил в исполнении Миши Коллинза. Он стал своеобразной адско-ангельской смесью образа Джона Константина с кристально чистой душой наивного ребенка.

Роль Кастиила изначально была гостевой и планировалась всего на несколько эпизодов, но персонаж так полюбился аудитории, что со временем вошел в основной состав.

Вообще, первые пять сезонов подарили сериалу самое большое количество колоритных персонажей за все время его существования.

• Джеффри Дин Морган в роли Джона Винчестера, чьи появления были редки, но невероятно драматичны.
• Старый добрый Бобби Сингер (Джим Бивер), вечно ворчащий, но всегда готовый прийти на помощь.
• Дьявольски обаятельный Кроули (Марк Шеппард), годами сиявший своей неиссякаемой харизмой и мастерской игрой.
• Элегантный и рассудительный всадник Смерть, блестяще воплощенный Джулианом Ричингсом. Его одна лишь встреча с Дином в закусочной навсегда вписала этот образ в анналы лучшей мифологии шоу.

Но настоящей вишенкой на торте в эпоху Крипке был и остается Марк Пеллигрино. Его многогранная игра создала одно из самых запоминающихся и детально проработанных воплощений дьявола на телевидении.

Хитрый, изощренный, пугающий, обольстительный — его Люцифер был истинным повелителем ада во плоти. И это не говоря о множестве других ярких второстепенных персонажей, которых авторы, кстати, не стеснялись безжалостно "пускать в расход" сезон за сезоном.

Эрик неоднократно предупреждал фанатов, что в его сериале никто не находится в безопасности. Но в дальнейшем сценаристов это перестало волновать, как и многое другое, что идеально работало в рамках изначально задуманной истории.

Даже, казалось бы, незначительные детали всегда были важны для целостности картины. При Крипке любая мелочь рано или поздно должна была обрести значение, а чеховское ружье — обязательно выстрелить.

Если Дин носил кулон, то он непременно играл свою роль позже. Если у братьев был дневник с ценными записями, то они им постоянно пользовались, пополняя его новыми наблюдениями.

Если оружие могло убить почти любое существо, то из него обязательно стреляли, независимо от конечного результата. Завершенность — вот что так привлекает в эре Крипке. При всей любви к творчеству Джей Джей Абрамса, он не был сторонником недосказанности и оставленных без ответа тайн.

Для него было важно максимально полно раскрыть мифологию сюжета, открывая как можно больше дверей, расставленных ранее. Хотя некоторые двери иногда лучше не открывать...

Кстати, о любви к Абрамсу. Его телевизионный мегахит, буквально взорвавший и возродивший сериальную индустрию, был кладезем оригинальных идей, которыми вдохновлялся и Крипке. Именно из "Остаться в живых" пришли "черный дым", резкие обрывы действия на самом интересном месте перед рекламой под тревожную музыку, а также частые сюжетные повороты в финале эпизода, но не сезона. А нагнетание таинственности надолго стало одним из лейтмотивов "Сверхъестественного".

Но в отличие от Абрамса и его сценария, который писался по ходу съемок, Эрик искренне стремился как можно аккуратнее раскрыть зрителю все свои карты. Нужно было лишь дождаться подходящего момента.