Бунтарь без причины: Портрет Колина Фаррелла
Сегодня Колину Фарреллу, обладателю самых узнаваемых бровей в мировом кино, исполняется 47 лет. В его послужном списке десятки совершенно разных ролей — от меланхоличного киллера Рея из культового фильма «Залечь на дно в Брюгге» до культового злодея Пингвина. В честь дня рождения артиста предлагаем оглянуться на его яркую карьеру и выделить самые значимые проекты.
Бунтарь с детства
Колин Джеймс Фаррелл появился на свет в консервативной ирландской семье неподалеку от Дублина. Казалось, его судьба предопределена: пойти по стопам отца, игрока футбольного клуба «Шэмрок Роверс». Однако просмотр культовой комедии «В джазе только девушки» с Мэрилин Монро перевернул его мир. Юный Колин, дни напролет гонявший мяч во дворе, внезапно открыл для себя магию кино. Несмотря на скепсис родных, он твердо заявил о намерении посвятить себя актерской профессии.
Кадр из фильма «Обыкновенный преступник»
реж. Тадеус О’Салливан, 2000
Правда, вскоре у Фаррелла появились иные кумиры и увлечения: пиво, наркотики и вечеринки. Из парня, который когда-то безуспешно пытался попасть в мальчуковую группу, получился классический трудный подросток. Школу пришлось покинуть после конфликта с учителем, начались проблемы с законом из-за мелких краж, а употребление запрещенных веществ плотно вошло в жизнь, чередуясь с поездками в нетрезвом виде. Зависимость стала его тенью уже с 14 лет, а в 18 едва не привела к тюремному заключению.
Во время путешествия по Австралии дебошир угодил за решетку по подозрению в попытке убийства. От реального срока его спасло лишь счастливое стечение обстоятельств: в момент преступления будущий актер с друзьями находился в другой части Сиднея под воздействием метамфетамина. Сам Фаррелл позже иронизировал, что невероятное сходство с фотороботом преступника заставило его на мгновение усомниться в собственной невиновности — ведь события того вечера напрочь стерлись из памяти.
Любимец удачи
Несмотря на отсутствие актерского образования (курсы продержались всего пару месяцев) и бесконечные вечеринки, дорога в Голливуд для Фаррелла оказалась на удивление короткой. Мелькнув в рекламных роликах и на британском ТВ, парень с выразительными бровями появился в режиссерском дебюте Тима Рота «Зона военных действий». Там его заметил Кевин Спейси, который помог получить небольшую роль в криминальной комедии «Обыкновенный преступник» (2000). Но настоящий прорыв случился в том же году с военной драмой «Страна тигров» от Джоэла Шумахера.
Кадр из фильма «Страна тигров»
реж. Джоэл Шумахер, 2000
После череды провалов, включая печально известного «Бэтмена и Робина», Шумахер оказался в положении новичка без больших бюджетов и звезд. Возможно, именно это подтолкнуло мастера доверить главную роль никому не известному Фарреллу, чья энергия напомнила ему молодого Джека Николсона. Снятая в стилистике «Догмы 95» на ручную 16-миллиметровую камеру малобюджетная антивоенная лента «Страна тигров» была тепло встречена критиками. Во многом благодаря игре Фаррелла, которого тут же начали сравнивать с легендами вроде Стива МакКуина и Пола Ньюмана, пророча ему большое будущее. И, как показало время, не ошиблись.
Очарованный молодым дарованием, Шумахер без раздумий пригласил его на главную роль в следующий проект — напряженный триллер «Телефонная будка». Если в «Стране тигров» Фаррелл воплотил образ новобранца, протестующего против войны во Вьетнаме, то здесь он перевоплотился в самовлюбленного нью-йоркского пиарщика Стю. Решив позвонить из последней оставшейся в городе телефонной будки, герой попадает в ловушку снайпера. Несмотря на минималистичность декораций, фильм Шумахера держит в напряжении до самого конца — и это безусловная заслуга Фаррелла. Всего за час экранного времени его персонаж проделывает путь от циничного типа до искренне вызывающего сочувствие человека. «Телефонная будка» стала убедительным доказательством того, что новичок способен вытянуть фильм в одиночку, окончательно закрепив его позиции в Голливуде.
Взлеты и падения
Предложения сыпались на молодого актера как из рога изобилия, гонорары росли с космической скоростью, а вот качество сценариев оставляло желать лучшего. За два года (2002–2003) Фаррелл успел сняться примерно в восьми проектах, из которых достойным можно назвать разве что фантастический триллер Стивена Спилберга «Особое мнение» по рассказу Филипа К. Дика. Остальные работы были проходными. И если в «Сорвиголове» или «Войне Харта» основная критика доставалась более маститым партнерам, то за провал «Александра» Оливера Стоуна пришлось отдуваться именно Фарреллу. Недавние поклонники в прессе соревновались в остроумии, высмеивая печального завоевателя в нелепом парике.
Кадр из фильма «Александр»
реж. Оливер Стоун, 2004
«Александр» с бюджетом в 150 миллионов с треском провалился в прокате, заработав репутацию одного из главных разочарований десятилетия. Справедливо ли? Вопрос спорный. Но сам актер, утонув в потоке негатива, был уверен, что его карьере конец. И действительно, так быстро взлетев на вершину, он оказался на грани пропасти. Однако точку в его голливудской истории мог поставить не «Александр», а вышедший в 2006-м ремейк культового сериала «Полиция Майами». Из Фаррелла не только не вышло новой звезды боевиков, но и его давняя тяга к алкоголю и наркотикам на съемках у Майкла Манна достигла критической точки.
Придерживаясь принципа «талант не пропьешь», актер вел разгульный образ жизни, из-за похмелья частенько путая текст. Какое-то время казалось, что ему все сходит с рук, но работу над «Полицией Майами» Фаррелл не запомнил вовсе, а после завершения съемок оказался в больнице (по слухам, с передозировкой). Закономерный финал для человека, всерьез рассуждавшего об умеренном употреблении героина.
Перезагрузка
Осознав всю глубину падения, Колин решил взяться за ум и прошел курс реабилитации. К его чести, он сумел побороть зависимость, терзавшую его 16 лет, и практически сразу же начал возрождать карьеру. Разочаровавшись в дорогостоящих блокбастерах, несостоявшийся герой боевиков переключился на авторское кино, сменив маску мачо на образ трагического героя. В этот переломный момент его и приметил Мартин МакДона — обладатель «Оскара» за короткометражку и театральная звезда Британии. Именно он разглядел в погрустневшем ирландце, прочно ассоциировавшемся у зрителей с однотипными фильмами, мощный драматический талант. Их первая совместная работа — черная комедия «Залечь на дно в Брюгге» — стала триумфом для обоих. По сути, Фаррелл сыграл здесь самого себя в предлагаемых обстоятельствах: опускающегося, но обаятельного грубияна с взрывным нравом. Это попадание в образ принесло недавнему пациенту реабилитационной клиники первый «Золотой глобус».
Кадр из фильма «Семь психопатов»
реж. Мартин МакДона, 2012
Реабилитировавший себя актер продолжил сотрудничество с драматургом в мета-комедии «Семь психопатов». Здесь Фаррелл играет сценариста Марти, ирландца, борющегося с творческим кризисом и любовью к спиртному. Студия ждет от него сценарий, а он лишь мучительно сдвигает густые брови, не в силах написать ни строчки. Ситуация усугубляется, когда бедолага оказывается втянутым в историю с похищением собаки, которая в итоге дает ему недостающее вдохновение. В этот раз партнерами Фаррелла стали не менее харизматичные актеры: экспрессивный Сэм Рокуэлл, душевный Кристофер Уокен, непредсказуемый Вуди Харрельсон и даже Том Уэйтс с кроликом. Любая безумная идея персонажей, играющих в сценаристов, тут же оживает на экране. И именно простодушный Марти, как когда-то Стю в «Брюгге», служит эмоциональным якорем для всей этой безумной истории.
Следующей важной встречей стало знакомство с греческим режиссером Йоргосом Лантимосом. Начинавший с рекламы и клипов, в свободное время он занимался арт-хаусом. Мировую известность ему принес скандальный «Клык», номинированный на «Оскар». Эта нестандартная лента не оставила равнодушным и Фаррелла, который после просмотра воскликнул: «Кто же это снял?» Узнав, что грек готовит первый англоязычный фильм с интернациональным актерским составом, ирландец сам напросился на главную роль. Действие «Лобстера» происходит в альтернативной реальности, где быть одному запрещено. Одиноких людей отправляют в специальный отель, где за 45 дней нужно найти пару. Если не получается — человека превращают в животное по его выбору. Дэвид (Фаррелл) — подавленный архитектор с нелепыми усами, у которого почти нет шансов. В случае неудачи он хочет стать лобстером. Так и не встретив любовь в отеле, он сбегает в лес к диссидентам. Но вскоре выясняется, что законы «леса» так же жестки, как и правила «отеля» — только здесь запрещено быть вместе.
Кадр из фильма «Лобстер»
реж. Йоргос Лантимос, 2015
В основе «Лобстера» — абсурдная идея, поданная с абсолютно серьезными лицами. Именно этот контраст рождает фирменный юмор Лантимоса. Фаррелл блестяще вписался в эту вселенную, сыграв маленького человека в необычной для себя механистической манере. Той же стилистики режиссер придерживается и в триллере «Убийство священного оленя» — современном прочтении древнегреческой трагедии. Здесь кардиохирург Стивен (Фаррелл) совершает врачебную ошибку и в качестве расплаты должен принести в жертву одного из троих членов своей семьи. Как и в «Лобстере», за ледяной серьезностью фильма скрывается множество неловких и гротескных моментов. И снова Фаррелл идеально вписался в холодный, иррациональный мир Лантимоса.
Наше время
Кадр из фильма «После Янга»
реж. Когонада, 2021
Сегодня Фаррелл невероятно востребован и продуктивен, умело балансируя между проходными проектами и настоящими шедеврами. После неоднозначного, но нашедшего своих поклонников второго сезона «Настоящего детектива», он сыграл мрачного гарпунщика в суровой арктической драме «Северные воды». Освоившись в сериалах, актер триумфально вернулся в большое кино, превратившись в неузнаваемого Пингвина в «Бэтмене» Мэтта Ривза — персонаж так полюбился зрителям, что ему посвятили отдельный сериал. Параллельно он вновь поработал с Мартином МакДоной в трагикомедии «Банши Инишерина», получив второй «Золотой глобус» и первую номинацию на «Оскар». Время от времени ирландец позволяет себе расслабиться и похулиганить, как в народном хите Гая Ричи «Джентльмены», подарившем миру моду на нелепые спортивные костюмы. Но и про студию A24 Колин не забывает: например, в тихой фантастической драме «После Янга», где главные диалоги ведутся о чае и бабочках, а финал превращается в пронзительный видеоряд из обрывков памяти. И это далеко не предел.
